managing21.be

Managing21: een blik op het heden en de toekomst van de economie.

Archive for the 'media & cultuur' Category

Britse livemuziek laat nieuw omzetrecord optekenen

Posted by managing21 on 10th september 2024

In het Verenigd Koninkrijk heeft livemuziek vorig jaar meer dan 6 miljard pond inkomsten geboekt. Dat betekent een stijging met 35 procent tegenover het niveau dat vijf jaar geleden, net voor de uitbraak van de covid-pandemie, werd opgetekend, ondanks de crisis bij de kleine podia. Dat blijkt uit een rapport van sectororganisatie Live. Tegenover het jaar voordien stegen de inkomsten van de livemuziek met 17 procent.

De industrie slaagde er volgens het rapport in om een aantal uitdagingen – waaronder de hoge inflatie, de oplopende kosten van het levensonderhoud en problemen met tournees na de brexit – aan te pakken.

Kleinere evenementen hebben het moeilijk het hoofd boven water te houden. – Foto: Pixabay/Patrick Cougnaud

In het rapport wordt opgemerkt dat in het Verenigd Koninkrijk elke week twee kleine podia hun activiteiten definitief stopzetten. “Maar ondanks die aanhoudende crisis, heeft de Britse sector van de livemuziek een nieuwe piek bereikt”, wordt in het rapport aangevoerd. “De bijdrage van de sector aan de Britse economie heeft het voorbije jaar voor de eerste keer de grens van 6 miljard pond overschreden. Dit toont duidelijk dat de livemuziek zich herstelt van de inzinking die de sector tijdens de covid-pandemie doormaakte.”

Londen vertegenwoordigde 30,6 procent van de inkomsten die door de livemuziek vorig jaar in het Verenigd Koninkrijk werden verzameld, gevolgd door Manchester (7,4 procent) en Glasgow (5,5 procent). Andere belangrijke centra voor de Britse livemuziek waren Edinburgh, Birmingham, Cardiff en Belfast. Livemuziek ondersteunde vorig jaar in het Verenigd Koninkrijk bijna 230.000 banen. Dat betekende een stijging met 9,4 procent tegenover vijf jaar voordien. De expansie werd grotendeels aangestuurd door de concertsector, die vorig jaar 73,5 procent van de groei voor zijn rekening nam.

“Het voorbije jaar heeft grote delen van het ecosysteem van de livemuziek een aanzienlijke groei opgeleverd”, benadrukte Jon Collins, chief executive van Live, in een commentaar op de resultaten van het rapport. “We hadden een aantal van de grootste namen in de muziek die uitverkochte tours en festivals in het Verenigd Koninkrijk organiseerden. Maar tegelijkertijd bleek dat ook de druk in onze sector is toegenomen, waarbij vooral naar de stijgende kosten moet worden gewezen. Hierdoor bleef er voor een aantal kleinere muzieklocaties en festivals niets anders over dan de deuren te sluiten.”

Nieuwe acts

Eerder al waarschuwde de Britse Music Venue Trust dat het voorbije jaar wekelijks gemiddeld twee kleine muzieklocaties, met een gemiddelde capaciteit van iets meer dan driehonderd toeschouwers, de deuren moeten sluiten. Daarbij wordt opgemerkt dat deze kleinere evenementen cruciaal zijn voor de ontwikkeling van nieuwe muziekacts.

“Er gaan meer mensen dan ooit tevoren naar concerten met livemuziek”, betoogde Mark Davyd, chief executive van de Music Venue Trust. “Maar de realiteit is dat de kosten voor het aantrekken van nieuw en opkomend talent – artiesten die voor het eerst hun publiek proberen te vinden – steeds minder betaalbaar blijken. Deze evenementen worden vaak met belangrijke verliezen geconfronteerd.” Vorig jaar zouden volgens Live in het Verenigd Koninkrijk 126 concertlocaties en 36 festivals hun activiteiten hebben stopgezet.

Daarbij wordt onder meer gewezen naar een btw-tarief van 20 procent op de verkoop van tickets. “Dit ondermijnt de concurrentiepositie van de Britse livemuziek tegenover andere Europese markten”, werpt Collins op. In het Verenigd Koninkrijk heeft inmiddels een parlementaire commissie de aanbeveling gedaan om het btw-tarief opnieuw te verlagen. Dit zou het Verenigd Koninkrijk volgens Collins in lijn brengen met internationale concurrenten en zou tevens een belangrijke bijdrage leveren om het economische potentieel van de industrie te ontsluiten.

“Met een lager btw-tarief op tickets zouden we de sector verder kunnen zien groeien, zouden er meer banen kunnen kunnen worden gecreëerd creëren, zouden er meer investeringen volgen en zouden er meer optredens, festivals en tournees waar mensen kunnen van genieten, kunnen worden georganiseerd”, benadrukte Collins.

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Britse livemuziek laat nieuw omzetrecord optekenen

Wereldwijde muziekverkoop zet onafgebroken groei verder

Posted by managing21 on 1st augustus 2024

De wereldwijde muziekverkoop zal in 2028 een omzet van 53 miljard dollar laten optekenen, tegenover 43,9 miljard dollar inkomsten die dit jaar mogen worden verwacht. Dat blijkt uit een rapport van analist Omdia. In 2027 zal de sector de kaap van 50 miljard dollar inkomsten kunnen melden. Er wordt aan toegevoegd dat een groot deel van de groei de volgende jaren door China zal worden aangebracht. 

“De wereldwijde muziekverkoop zal ook de volgende jaren een verdere groei kunnen melden”, merken de onderzoekers op. “De sector is daarbij door een voortdurende groei gekenmerkt. Er kan momenteel al tien jaar van een onafgebroken stijging melding worden gemaakt. Die trend zal zich ook de volgende jaren verder blijven manifesteren. Er zal in 2028 gewag kunnen worden gemaakt van veertien jaar onafgebroken groei, nadat de eerste veertien jaar van deze eeuw door een voortdurende daling werden getekend.”

De wereldwijde muziekverkoop voorspelt dit jaar een omzet van 43,9 miljard dollar. – Foto: Pixabay/Fernando Zhiminaicela

Abonnementen – waaronder platforms zoals Spotify, Apple Music en YouTube Music – zullen naar verwachting een groot deel van de groei in de sector vertegenwoordigen. “Deze activiteit liet vorig jaar een omzet van 24,3 miljard dollar noteren”, merkt Omdia op. “Dit jaar wordt een stijging met 10,4 procent tot 26,8 miljard dollar voorspeld. In 2018 zullen abonnementen meer dan 34,4 miljard dollar inkomsten realiseren. Dit betekent dat de sector de volgende jaren op een gemiddelde groei met 7,2 procent mag rekenen.”

Inkomsten uit reclame zullen volgens Omdia tot 2028 een gemiddelde groei met 5,7 procent per jaar vertonen. Daarmee zal die sector een beduidend sterkere groei vertonen dan de fysieke verkoop, die op een jaarlijkse gemiddelde stijging met 2 procent kan hopen. De groei van de fysieke verkopen zal zich ook de volgende jaren doorzetten, maar die stijging zal wel een duidelijke vertraging vertonen. In 2028 mag nog een toename met 0,2 procent worden verwacht. De fysieke verkopen zullen op dat ogenblik 7,3 miljard dollar inkomsten genereren.

De inkomsten uit audio en video, aangebracht door reclame, bereikten vorig jaar een niveau van 4,9 miljard dollar. Dit jaar wordt een stijging met 8,1 procent tot 5,3 miljard dollar voorspeld. In 2028 zou een niveau van 6,5 miljard dollar worden bereikt.

China

Omdia verwacht dat China in de ranglijst met grootste muziekmarkten van de wereld de volgende vijf jaar een sterke opmars zal maken. Verwacht wordt dat China in 2026 een grotere muziekmarkt zal worden dan Duitsland. Het jaar daarop zou het Aziatische land ook het Verenigd Koninkrijk voorbijsteken.

De onderzoekers merken nog op dat in 2018 het marktleiderschap in Azië nog altijd in handen van Japan zal zijn. Het jaar daarop zal die positie volgens Omdia echter door China worden overgenomen. In het rapport wordt opgemerkt dat de muziekverkoop in China vorig jaar een niveau van 1,97 miljard dollar haalde. Voor dit jaar wordt een stijging met 22,1 procent tot 2,4 miljard dollar voorspeld. In 2026 zou de Chinese muziekverkoop de grens van 3 miljard dollar doorbreken. In 2028 zou een omzet van 4 miljard dollar worden gehaald. Op dat ogenblik zal alleen de Verenigde Staten nog een grotere muziekverkoop kennen dan China.

“Muziekmaatschappijen moeten deze cijfers met een grote tevredenheid verwelkomen”, geeft Simon Dyson, analist bij Omdia, aan. “De sector zal in 2028 op een periode van veertien jaar onafgebroken groei kunnen terugblikken. Elk jaar zullen daarbij nieuwe records kunnen worden gemeld in landen die in het verleden zwaar door piraterij werden getroffen, maar nu een bijdrage leveren aan de inkomsten uit muziekopnames. Er moet ook vooral naar China worden gekeken. De Chinese muziekverkoop zal immers in amper vijf jaar ruimschoots een verdubbeling kennen.”

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Wereldwijde muziekverkoop zet onafgebroken groei verder

Verkopen veilinghuis Christie’s met 22 procent ingekrompen

Posted by managing21 on 23rd juli 2024

Het veilinghuis Christie’s heeft tijdens de eerste helft van dit jaar voor 2,1 miljard dollar verkopen gerealiseerd. Dat betekende een daling met 22 procent tegenover dezelfde periode vorig jaar. Dat heeft Christie’s bekend gemaakt. Guillaume Cerutti, chief executive van Christie’s, merkte daarbij op dat de veilingmarkt voor het tweede jaar op rij met aanhoudend uitdagende omstandigheden wordt geconfronteerd.

De daling bij de veilingverkopen sleept al langer aan. Vorig jaar boden de veilingen aan Christie’s nog een omzet van 2,7 miljard dollar, maar ook dat betekende al een achteruitgang met 23 procent tegenover een omzet van 3,5 miljard dollar die dezelfde periode het jaar voordien kon worden geregistreerd. De daling wordt nog sterker wanneer naar dezelfde periode in 2022 wordt gekeken. “Toen stuwde de concurrentie rond de collecties van Anne Bass, Thomas en Doris Ammann en Hubert de Givenchy de inkomsten van de veilingen nog naar een bedrag van 4,1 miljard dollar. Dat is bijna het dubbele van de vergelijkbare resultaten die dit jaar werden gemeld.”

Christie’s haalde met zijn veilingen de voorbije zes maand een bedrag van 2,7 miljard dollar op. – Foto: Christie’s Images

Er wordt opgemerkt dat Christie’s in het verleden steeds de totale inkomsten uit veilingen en privéverkopen openbaar maakte. Dit keer werd echter over de particuliere verkopen geen informatie verstrekt. Die kende de voorbije drie jaar echter al een terugval van 850 miljoen dollar naar 484 miljoen dollar. Wel kon volgens Cerutti één positieve trend worden gemeld. “Het klantenbestand bestaat voor 29 procent uit verzamelaars die jonger zijn dan veertig jaar. Dit percentage blijft nagenoeg status-quo tegenover de cijfers van vorig jaar. Dit geeft aan dat de veilingen van Christie’s erin blijven lukken om jonge verzamelaars aan te trekken.”

Bovendien tonen verschillende andere parameters volgens experts aan dat Christie’s ondanks de recente turbulentie, verrassend goed stand heeft gehouden. “Er kon daarbij een doorverkooppercentage van 87 procent worden gemeld”, benadrukken ze. “Dat cijfer is vergelijkbaar met de niveaus die tijdens dezelfde periode de twee vorige jaren werden opgetekend. Bovendien kon worden gemeld dat de uiteindelijke toewijzing van de kunstwerken gebeurde tegen een prijs die 11 procent boven de minimum verwachtingen die vooraf waren opgegeven. In de eerste helft van vorig jaar werd hier een score van 7 procent genoteerd.

De huidige economische en maatschappelijke omstandigheden creëren voor de veilinghuizen een ongunstige omgeving. “Hoewel de inflatie tijdens de eerste helft van dit jaar verder afnam, blijft de wereldeconomie onder druk staan door hoge rentetarieven, aanhoudende oorlogen in Oekraïne en het Midden-Oosten en bezorgdheid over de politieke uitkomsten van een historisch verkiezingsjaar”, merken de experts op.

René Magritte

“Sporen van deze uitdagingen waren misschien wel het duidelijkst terug te vinden bij de verkoop van topkunstwerken. Het duurste werk dat tijdens de eerste helft van dit jaar werd verkocht – L’ami Intime van René Magritte – bracht 33,7 miljoen pond op. Tijdens dezelfde periode vorig jaar werd voor het duurste lot – Les Flamants van Henri Rousseau – nog een bedrag van 43,5 miljoen dollar betaald. Twee jaar geleden haalde Shot Sage Blue Marilyn van Andy Warhol nog een prijs van 195 miljoen dollar. Dat was het hoogste bedrag dat op een veiling ooit voor een werk uit de twintigste eeuw is betaald.”

Ook de verkoopprijs van de verzamelingen van de individuele eigenaars hebben tijdens de eerste helft van dit jaar een sterke daling laten optekenen. De waardevolste collectie die tijdens deze periode werd verkocht, behoorde toe aan de familie Barbier-Mueller en bracht een bedrag van 73 miljoen euro op. De topprijs voor de eerste helft van vorig jaar kwam op naam van de collectie van Gerald Fineberg, die 210 miljoen dollar opleverde. Het jaar daarvoor werd het record opgetekend door de collectie van Anne Bass, waarbij gewag werd gemaakt van een bedrag van 363 miljoen dollar.

De grootste opbrengsten werden verzameld door werken uit de twintigste en eenentwintigste eeuw (1,3 miljard dollar), gevolgd door luxegoederen (362 miljoen dollar) en kunstwerken uit Azië en de rest van de wereld (217 miljoen dollar). Uit het rapport blijkt verder nog dat 41 procent van de kopers tijdens de eerste helft van dit jaar uit Noord-Amerika en Zuid-Amerika kwam, gevolgd door Europa, het Midden-Oosten en Azië (38 procent) en Azië (21 procent). Daarbij wordt wel opgemerkt dat het aantal Aziatische klanten sterk daalt. Drie jaar geleden vertegenwoordigde Azië nog 39 procent van het totale klantenbestand. Dat cijfer was vorig jaar al tot 26 procent teruggevallen.

Uit het rapport blijkt verder nog dat Hongkong voor Christie’s ook tijdens de eerste helft van dit jaar de belangrijkste markt bleef, gevolgd door het Chinese vasteland. De biedingen gebeurden tijdens de eerste zes maanden van dit jaar voor 82 procent online, tegenover 79 procent gedurende dezelfde periode vorig jaar.

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Verkopen veilinghuis Christie’s met 22 procent ingekrompen

Muziekstreaming groeit met 15,1 procent per jaar

Posted by managing21 on 20th juli 2024

Tijdens de eerste helft van dit jaar werden wereldwijd 2,29 biljoen online muziekstreams door consumenten opgevraagd. Dat betekende een stijging met 15,1 procent tegenover dezelfde periode vorig jaar. Dat blijkt uit een rapport van consulent Luminate. In de Verenigde Staten, de grootste muziekmarkt van de wereld, werd een stijging met 8 procent tot 665,8 miljard streams genoteerd. Daarmee namen consumenten in de Verenigde Staten 29 procent van alle muziekstreams af, tegenover 31 procent dezelfde periode vorig jaar. Die inkrimping is te wijten aan de snellere groei die in andere markten wordt opgetekend.

De onderzoekers merken op dat genres zoals hyperpop, lofi hiphop en elektronische dansmuziek tegenover de voorbije jaren nog gevoelig aan populariteit hebben gewonnen. Daarnaast wordt aangevoerd dat Tiktok ook dit jaar nog verder dominant werd als platform om muziek te ontdekken. “TikTok is nog steeds het meest gebruikte platform voor korte video’s is onder muziekluisteraars,” werpt Luminate op. “Maar andere platforms met korte video’s, zoals Youtube Shorts, winnen aan populariteit.”

Er werden tijdens de eerste helft van dit jaar wereldwijd 2.29 biljoen muziekstreams geregistreerd. – Foto: Pixabay/Kerstin Riemer

In het rapport wordt verder benadrukt dat tijdens de eerste zes maanden in de Verenigde Staten de totale consumptie van albums een stijging met 7,4 procent liet optekenen tot 527,3 miljoen eenheden. De verkoop van fysieke albums liep daarbij met 3,8 procent op tot 24,7 miljoen exemplaren. Nog wordt aangevoerd dat onafhankelijke muziekwinkels 29,5 procent van alle fysieke albumverkopen in de Verenigde Staten voor hun rekening namen. Bij de verkoop van vinyl loopt dat aandeel verder op tot 40,1 procent.

In de totale Amerikaanse albumverkoop werd 143,2 miljoen exemplaren als actuele muziek – die maximaal achttien maanden voor de aankoop, download of streaming werd vastgelegd – geïdentificeerd. Daarmee vertegenwoordigde actuele muziek 27,2 procent van de totale Amerikaanse albumverkoop. Daarentegen werden 384,1 miljoen verkopen (72,8 procent) als catalogusmuziek – die tussen achttien en zestig maanden voor de aankoop werd gelanceerd – gerangschikt.

De verkoop van actuele muziek liet tegenover de eerste helft van vorig jaar een stijging met 7,1 procent optekenen, maar bij de catalogusmuziek werd een toename met 7,5 procent gemeld. Verder wordt aangevoerd dat latin music bij de actuele streams de sterkste groei kon melden. Bij de catalogusmuziek was de sterkste toename weggelegd voor hiphop. Rock liet de sterkste groei optekenen bij de muziek uit de diepe catalogus, die minstens zestig maanden voor de aankoop werd gelanceerd.

Benson Boone

Het nummer ‘Beautiful Things’ van Benson Boone voerde de lijst aan van de singles die op de streaming-platforms de grootste populariteit genoten. De song werd op die kanalen tijdens de eerste helft van dit jaar 1,43 miljard keer beluisterd, gevolgd door ‘Lose Control’ van Teddy Swims met 1,12 miljard sessies en ‘Cruel Summer’ van Taylor Swift met 1,01 miljard eenheden. Bij de albums werd de Amerikaanse streamingmarkt aangevoerd door ‘The Tortured Poets Department’ van Taylor Swift met 2,75 miljard eenheden, gevolgd door ‘One Thing At A Time’ van Morgan Wallen (2,23 miljard) en ‘Stick Season’ van Noah Kahan (1,44 miljard).

Na het beluisteren van muziek blijkt de consumptie van content op platforms voor korte video’s in de Verenigde Staten het meest populaire medium te zijn om de vrije tijd te besteden. Tegelijkertijd wordt opgemerkt dat ook andere vormen van muziekconsumptie populair blijven. “Hoewel streaming snel aan populariteit wint, behoort de interesse voor fysieke muziek nog niet tot het verleden”, voert Luminate aan. “Uit de gegevens blijkt dat het aantal fysieke varianten – vinyl albums, compact-discs of cassettes – bij de consumptie tijdens het tweede kwartaal begon toe te nemen.”

In het rapport wordt verder beklemtoond dat streamingplatforms door de meeste consumenten worden gebruikt om muziek te beluisteren. “Bovendien blijken vele gebruikers voor die consumptie te willen betalen”, stipt Luminate aan. “Streaming vormt ook het belangrijkste kanaal waar consumenten nieuwe muziek ontdekken.”

Streamingplatforms zijn de manier waarop de meeste consumenten aan hun muziek komen en velen betalen ervoor, zo blijkt uit het rapport: 57,5 wereldwijde streamingaccounts zijn “premium”. Wat betreft het ontdekken van nieuwe muziek, ook dat wordt gedomineerd door streaming. “Muziekstreamingdiensten zijn de #1 ontdekkingsmethode voor zowel betaalde streamers als muziekluisteraars in het algemeen.”

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Muziekstreaming groeit met 15,1 procent per jaar

Spanje wil meer werken van Gaudi op lijst werelderfgoed

Posted by managing21 on 18th juli 2024

In 2026 wil de Spaanse regio Catalonië het Any Gaudi (Jaar van Gaudi) vieren. In dat kader hebben zes Spaanse locaties het initiatief genomen om bij de United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (Unesco) hun gezamenlijke portfolio met gebouwen van de befaamde architect Antoni Gaudi als werelderfgoed te laten erkennen.

Antoni Gaudi wordt bestempeld als het icoon van het Catalaanse Modernisme, de lokale variant van de Europese art nouveau en jugendstil, maar sporen van zijn werk zijn ook in andere regio’s terug te vinden. Nu hebben zes locaties uit verschillende regio’s in Spanje een akkoord gesloten met de Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) om een dossier op te stellen om bij de Unesco een vraag tot erkenning als werelderfgoed van hun gezamenlijke portfolio met gebouwen van Gaudi in te dienen.

In Barcelona kunnen vele sporen van het werk van Gaudi worden teruggevonden. – Foto: Pixabay/Arianna Pallone

De betrokken entiteiten zijn de Catedral-Basílica van Santa Maria in Mallorca, de Torres Bellesguard Gaudí en de Collegi Teresià in Barcelona, de Caprici de Gaudí de Comillas in Cantabrië, het Museo Casa Botines Gaudí in León en het Palau Episcopal de Gaudí in Astorga. Wanneer op de vraag van de groep een positief antwoord komt, zou het erfgoed van Gaudi in de lijst van de Unesco nog verder worden uitgebouwd.

Op dit ogenblik staan al zeven creaties van Gaudi in Barcelona op de lijst van het werelderfgoed. De meest bekende daarvan is de Basílica Sagrada Familia, die nog steeds in aanbouw is. Ook het Park Güell, een tuin in de heuvels boven de stad, geniet een grote bekendheid, net zoals het Palau Güell, een herenhuis in het centrum van de Catalaanse hoofdstad. De andere locaties zijn het Casa Batlló, het Casa Milà en het Casa Vicens, de Colònia Güell en de Cripta Gaudi.

Met de nieuwe aanvraag willen de initiatiefnemers het grote publiek bewust maken van de werken van de architect. Bovendien zou het project de interesse van het publiek over diverse locaties kunnen spreiden. Op die manier zou het initiatief een bijdrage kunnen leveren om het Spaanse toerisme te diversifiëren en de druk van het overtoerisme op Barcelona kunnen helpen verminderen.

Sagrada Familia

Antoni Gaudí werd in 1852 geboren in Reus, een kustplaats ten zuidwesten van Barcelona. In 1878 behaalde hij in Barcelona zijn diploma als architect. Hij zou zich nadien ontwikkelen tot de belangrijkste vertegenwoordiger van het Catalaanse modernisme, dat gekenmerkt wordt door het gebruik van asymmetrie en een rijke decoratie. De Sagrada Familia is daarvan de meest bekende voorbeeld. De bouw van de basiliek begon in 1882 en zou over twee jaar, wanneer het Any Gaudi wordt georganiseerd, eindelijk moeten kunnen worden afgerond. Kleinere werkzaamheden zouden nog tot 2033 kunnen duren. 

Gaudi zelf zou in juni 1926 overlijden nadat hij in Barcelona door een tram was aangereden. Met het Any Gaudi wil Catalonië het overlijden van de architect herdenken. De Sagrada Familia realiseerde vorig jaar een inkomen van 126,9 miljoen euro. Dat geld is afkomstig van giften van privépersonen en wordt voor 52 procent geïnvesteerd in de verdere afwerking van de basiliek. Aan het management van de Sagrada Familia wordt 26 procent van de inkomsten uitbetaald.

Na de oplevering van de belangrijkste werken, met inbegrip van een centrale toren van 172,5 meter, zal de daaropvolgende jaren nog verder aandacht worden besteed aan het aanbrengen van een reeks ornamenten en sculpturen. Daarbij zal ook een beslissing moeten worden genomen over een geplande monumentale trap, die naar de hoofdingang van de basiliek zou leiden. De aanleg van de trap is echter controversieel, want volgens de plannen zouden hiervoor ongeveer duizend gezinnen en bedrijven moeten worden onteigend.

Toen de werken aan de basiliek in 1882 van start gingen, bestond de omgeving rond de werf uit open landbouwgebied. Sindsdien heeft Barcelona echter een sterke groei gekend en daarbij ook het gebied rond de Sagrada Familia in beslag genomen. Volgens een aantal critici zou de aanleg van de monumentale trap niet in de originele plannen van Gaudi hebben gestaan, maar door zijn leerlingen later zijn toegevoegd.

Dat wordt echter ontkend door Esteve Camps, voorzitter van de Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família Foundation. Hij stelt dat de bouwwerken het plan van Gaudi strikt volgen. “De plannen voor de Sagrada Familia die door Gaudi in 1915 aan de lokale autoriteiten werden voorgelegd, omvatten ook de monumentale trap”, betoogde Camps. “Maar de uiteindelijke beslissing ligt bij het stadsbestuur van Barcelona.”

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Spanje wil meer werken van Gaudi op lijst werelderfgoed

Kwart muziekproducenten werkt met kunstmatige intelligentie

Posted by managing21 on 10th juli 2024

Een kwart van de muziekproducenten maakt voor zijn werk inmiddels gebruik van kunstmatige intelligentie, hoewel een aanzienlijke meerderheid – uit angst om de creatieve controle te verliezen – tekenen van weerstand tegen de technologie vertoont. Dat blijkt uit een onderzoek van de muziekdienst Tracklib, leverancier van gelicentieerde samples die bij muziekproductie kunnen worden gebruikt, gebaseerd op een enquête bij 1.107 muziekproducenten.

Uit het onderzoek bleek dat 25 procent van de respondenten inmiddels bij de muziekproductie op kunstmatige intelligentie beroep doet. Daarbij zegt 73,9 procent van de betrokkenen de technologie vooral om instrumenten uit een song te isoleren. Andere toepassingen blijken minder populair, want nog 45,5 procent geeft aan kunstmatige intelligentie te gebruiken voor EQ Plugins bij het masteren en mixen, terwijl 21,2 procent de technologie gebruikt voor het genereren van elementen die bij de productie in de songs kunnen worden gebruikt. Amper 3 procent zet artificiële intelligentie in om volledige songs te creëren.

De meeste muziekproducenten zien voorlopig weinig meerwaarde in artificiële intelligentie. – Foto: Pixabay

De resultaten van de enquête maken echter duidelijk dat driekwart van de muziekproducers in hun werk geen gebruik van artificiële intelligentie maken. In die groep maakt 82,2 procent daarbij gewag van artistieke en creatieve redenen, waarbij vaak wordt opgemerkt dat de technologie het moeilijker maakt om aan de muziek een persoonlijk cachet te geven.

Verder verwijst 34,5 procent van de ondervraagden naar kwaliteitsredenen, waarbij wordt aangevoerd dat muziek met kunstmatige intelligentie niet goed genoeg is. Voor 14,3 procent zijn de kosten van de technologie een reden om van het gebruik van kunstmatige intelligentie af te zien. Tenslotte zegt 10,2 procent dat het gebruik van de technologie mogelijk tot bekommernissen over auteursrechten zou kunnen leiden.

Percepties

Er blijkt volgens de onderzoekers ook een grote kloof tussen de perceptie van de verschillende toepassingen van de technologie. De studie bracht daarbij aan het licht dat generatieve kunstmatige intelligentie, die rechtstreeks songs geheel of gedeeltelijk creëert, vaak met een negatief beeld moet afrekenen. Minder dan 10 procent van de respondenten wil voor die activiteit op de technologie beroep doen.

Ondersteunende kunstmatige intelligentie, die voor het creatieproces van muziek een aantal hulpelementen kan aanbrengen, krijgt meer positieve reacties. Hier zou bijna 50 procent van de producers in de technologie een meerwaarde zien. Opmerkelijk is daarbij dat vooral de jongere respondenten zich over de generatieve kunstmatige intelligentie negatief uitspraken. De oudere ondervraagden hadden daarentegen het vaakst een negatieve mening over ondersteunende kunstmatige intelligentie.

Verder wordt opgemerkt dat er in het algemeen slechts een lage bereidheid blijkt om voor technologie met kunstmatige intelligentie te betalen. Bijna driekwart van de gebruikers blijkt alleen uit gratis toepassingen te putten. “De grootste bereidheid om te betalen bleek bij beginnende producenten, hoewel ook daar een sterke weerstand bleek tegen het betalen van een aanzienlijke prijs voor programma’s met artificiële intelligentie”, verduidelijken de onderzoekers. “Slechts weinig betrokkenen blijken bereid om voor de toepassingen minstens 25 dollar per maand te betalen.”

In het algemeen stelde 70 procent van de respondenten te verwachten dat kunstmatige intelligentie in de toekomst een grote of enorme impact zal hebben op de muziekproductie, terwijl 29 procent zei ‘enige impact te verwachten. Slechts 1 procent gaf aan geen enkele impact van de technologie te voorzien. Ondanks de schijnbare weerstand van een meerderheid van de producenten tegen toepassingen met kunstmatige intelligentie, gaf Tracklib aan in de toekomst een voortdurende adoptie van de technologie te verwachten.

Opgemerkt wordt dat de inzet van artificiële intelligentie in de muzieksector zich nog in een bijzonder vroeg stadium bevindt, waarbij vooral early adopters de mogelijkheden van de toepassingen uittest.

Meer over dit onderwerp:



Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Kwart muziekproducenten werkt met kunstmatige intelligentie

Inkomsten Amerikaanse muziekuitgevers zijn verder gestegen

Posted by managing21 on 6th juli 2024

De Amerikaanse muziekuitgeverij-industrie wordt geconfronteerd met een nieuwe uitdaging in de vorm van Spotify’s onverwachte verlaging van de mechanische royalty-uitbetalingen. Maar ondanks deze en andere uitdagingen blijven de uitgeverijen sterk presteren. Dat zegt David Israelite, voorzitter van de Amerikaanse National Music Publishers Association (NMPA)  in een commentaar op de inkomsten die de muziekuitgeverijen vorig jaar hebben gerealiseerd.

De Amerikaanse muziekuitgeverijen hebben het voorbije jaar een gezamenlijke omzet van 6,21 miljard dollar gehaald. Dat betekende een stijging met 10,74 procent tegenover het jaar voordien. “De muziekindustrie beleeft een turbulente tijd”, geeft Israelite aan. “Maar ondanks de vele uitdagingen waarmee de sector wordt geconfronteerd, kan worden opgemerkt dat songwriting en muziekuitgeverij sterke commerciële prestaties laten optekenen.” De sector zag zijn inkomsten vorig jaar met ongeveer 600 miljoen dollar oplopen tegenover het jaar voordien. Dat is iets meer dan de helft van de stijging die twee jaar geleden werd gemeld. Toen werd een groei van ongeveer 900 miljoen dollar (19,25 procent) geregistreerd.

De Amerikaanse muziekuitgeverijen boekten het voorbije jaar een gezamenlijke omzet van 6,21 miljard dollar. – Foto: Pixabay/Rene Schulze

De sterke stijging van twee jaar geleden kon volgens Israelite aan een aantal factoren worden toegeschreven. “In de eerste plaats was er de opening van een groot aantal locaties na het einde van de lockdown omwille van de covid-pandemie”, merkt hij op. “Hierdoor konden bij bars, clubs, restaurants en winkels opnieuw meer royalty’s worden opgehaald. Uitgevers profiteerden ook van het besluit van de Copyright Royalty Board (CRB) om het mechanische royalty-tarief dat door de streamingdiensten aan muziekuitgevers wordt betaald voor de vier jaar voordien, te verhogen. Dat betekende een belangrijke impuls voor de eigenaars van auteursrechten op de muziek.”

De inkomsten uit de opgenomen muziek lieten in de Verenigde Staten het voorbije jaar een stijging met ongeveer 700 miljoen dollar optekenen. Dat is weliswaar 100 miljoen dollar meer dan de groei van inkomsten van de muziekuitgeverijen. “Toch blijkt de muziekuitgeverij een sterke prestatie op te tekenen”, merkt de sectororganisatie op. “Er moet immers rekening mee gehouden worden met het feit dat de omvang van de inkomsten uit opgenomen muziek ongeveer het dubbele bedraagt ??van de omzet van de Amerikaanse muziekuitgeverijen.”

Het voorbije jaar konden de inkomsten van de muziekuitgeverijen niet op dezelfde sterke rugwind rekenen als het jaar voordien, maar ze profiteerden nog steeds wel van de aanhoudende stijging van het aantal betalende muziekabonnees. “Onder meer bij Spotify kon vorig jaar bij het aantal betalende abonnementen een stijging met 15 procent worden opgemerkt”, wordt er opgemerkt. “Bovendien konden de inkomsten van de Amerikaanse uitgeverijen van de prijsstijgingen bij een groot aantal muziekstreamingdiensten – waaronder Spotify, Apple Music, Amazon Music en YouTube Music – profiteren.”

“Bij de meeste streamingdiensten was er voor de eerste keer sprake van een prijsverhoging”, verduidelijkt de sectororganisatie nog. “Men moet echter rekening houden met het feit dat Spotify in de Verenigde Staten in minder dan een jaar tijd twee keer een prijsstijging heeft aangekondigd. Er zullen wellicht dus nog meer prijsverhogingen volgen. Dat biedt goede vooruitzichten voor de inkomsten van dit jaar. Over het geheel genomen zijn de inkomsten uit Amerikaanse muziekuitgeverijen de voorbije tien jaar trouwens aanzienlijk gestegen. De inkomsten van vorig jaar lagen vorig jaar bijna drie keer hoger dan tien jaar geleden. Tegenover vijf jaar geleden is er sprake van nagenoeg een verdubbeling.”

Onzekerheid

Er wordt echter gewaarschuwd voor een belangrijke onzekerheid die boven de toekomstige inkomsten van de Amerikaanse muziekuitgeverijen hangt. Daarbij wordt gewezen naar de streamingdienst Spotify, die beslist heeft de betalende muziekabonnementen als gebundelde diensten te classificeren. Daardoor zou Spotify de gelegenheid krijgen om de eigenaars van muziekrechten aan lagere tarieven te vergoeden. Volgens de regels van de Amerikaanse Copyright Royalty Board kunnen streamingdiensten een lager tarief uitbetalen bij gebundelde diensten dan bij losse muziekabonnementen. Israelite raamde dat deze ingreep de songwriters het volgende jaar 150 miljoen dollar aan verloren inkomsten zou kosten. Die schade zou in de toekomst volgens hem nog oplopen.

“Gebaseerd op een gebrekkige interpretatie van de wet heeft Spotify, zonder voorafgaande kennisgeving of toestemming, al zijn 44 miljoen Amerikaanse abonnees omgezet in gebundelde abonnees”, benadrukte Israelite. “Spotify beweerde nu dat bijna de helft van de inkomsten die deze abonnees betaalden niet langer voor muziek bestemd was. Aangevoerd werd dat bijna de helft van de inkomsten afkomstig waren van audioboeken, een functie die gratis was aangeboden, die de prijs van het abonnement niet verhoogde en een functie die door de meeste abonnees wellicht nooit is gebruikt.” Israelite voegde eraan toe dat de sectororganisatie terzake bij de Amerikaanse Federal Trade Commission (FTC) een formele klacht had ingediend, waarbij Spotify van vermeend onwettig gedrag, dat miljoenen consumenten en de muziekmarkt schaadt, werd beschuldigd.

“Spotify heeft consumenten misleid door het statuut van miljoenen abonnees – zonder enige toestemming van de betrokkenen – om te zetten”, beklemtoonde Israelite. “Voor die nieuwe gebundelde abonnementen – die betrekking hebben op muziek en audioboeken – worden aan de gebruiker hogere prijzen aangerekend. De klant heeft ook geen mogelijkheid om terug te keren naar een abonnement dat uitsluitend voor muziek geldt. Bovendien maken duistere patronen en verwarrende website-interfaces het voor de klant ook bijzonder lastig om zijn abonnement op te zeggen.”

“De aanpak van Spotify om zijn aanbod uit te breiden en de prijzen te verhogen, volgt de normen van de industrie”, stelt de streamingdienst in een reactie op de klacht. “We informeren gebruikers een maand vooraf van eventuele prijsverhogingen en bieden eenvoudige mogelijkheden om abonnementen te annuleren en laten bovendien een keuze tussen verschillende formules. We verwerpen dan ook categoriek de ongefundeerde beschuldigingen van de National Music Publishers Association.”

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Inkomsten Amerikaanse muziekuitgevers zijn verder gestegen

Klimaatverandering is voor muziekfestivals steeds meer een uitdaging

Posted by managing21 on 2nd juli 2024

Muziekfestivals moeten steeds meer rekening houden met de impact van de klimaatverandering. Dat blijkt uit een onderzoek van wetenschappers aan de  University of New South Wales (UNSW) in Sydney, gebaseerd op een analyse van de muziekfestivals die de voorbije twee jaar werden georganiseerd. De onderzoekers kwamen daarbij tot de vaststelling dat tijdens de onderzochte periode in Australië minstens tweeëntwintig muziekfestivals door extreme weersomstandigheden werden geannuleerd of minstens zwaar verstoord raakten. Dat is opmerkelijk meer dan het voorbije decennium. In de Verenigde Staten werden tijdens dezelfde periode minstens eenentwintig festivals of concerten getroffen. Gelijkaardige meldingen werden ook teruggevonden in Nieuw-Zeeland, Canada, Groot-Brittannië, Spanje en Nederland.

“Nadat er een waarschuwing voor extreem brandgevaar was afgegeven, moest het Pitch Music and Arts Festival in Moyston, in de Australische staat Victoria eerder dit jaar worden geannuleerd, terwijl al een aantal festivalgangers al ter plaatse was”, merkt onderzoeker Milad Haghani, professor stedelijke mobiliteit, openbare veiligheid en rampenrisico aan de University of New South Wales (UNSW) in Sydney. “Dit soort annuleringen zijn maar al te bekend geworden. De wereld van concerten en festivals kampt momenteel met aanzienlijke uitdagingen, waaronder dure verzekeringspremies en de hoge kosten van het levensonderhoud, die een sterke invloed heeft op de ticketverkoop.”

De klimaatverandering weegt op de leefbaarheid van de muziekfestivals. – Foto: Pixabay/PublicDomainPictures

“In het bijzonder moeten muziekfestivals rekening houden met de impact van de klimaatverandering, aangezien extreme weersomstandigheden frequenter, heviger en onvoorspelbaarder worden”, werpt professor Haghani op. “Deze trend van weergerelateerde onderbrekingen lijkt toe te nemen. Tijdens de laatste zeven jaar van het voorbije decennium werden in Australië slechts tien muziekfestivals door extreme weersomstandigheden getroffen. De impact van weergerelateerde fenomenen op festivals en concerten varieerden van vertragingen en annuleringen tot de evacuatie van locaties en gebieden halverwege het festival of halverwege een optreden. Dit zal voor de sector een steeds grotere uitdaging worden.”

De problemen waarmee de sector wordt geconfronteerd zijn volgens Haghani bijzonder divers en leiden niet altijd tot een annulering van het evenement. “Tijdens de Eras Tour van Taylor Swift moest in november vorig jaar in Brazilië de dood van een fan als gevolg van extreme hitte worden gemeld”, verduidelijkt de wetenschapper. “Tijdens een concert van Louis Tomlinson in Colorado in juni vorig jaar dienden na een hagelbui meer dan honderd aanwezigen in het ziekenhuis worden opgenomen. Bij een optreden van Taylor Swift in Sydney werden fans tijdelijk geëvacueerd en moest de show vanwege blikseminslagen worden uitgesteld. Wegens overstromingen in het zuiden van New South Wales diende in oktober twee jaar geleden het Strawberry Fields Festival te worden afgelast. Door een storm in december vorig jaar moest het Good Things Festival in Sydney abrupt worden afgebroken.”

“Extreme weersomstandigheden zijn nauw verbonden met de klimaatverandering”, geeft professor Haghani nog aan. “Deze trend zal waarschijnlijk nog erger worden. Australië is de voorbije 67 jaar getuige geweest van een duidelijke toename van de intensiteit, frequentie en duur van hittegolven, waarbij de afgelopen decennia een aanzienlijke stijging is waargenomen. Er is nog geen alomvattende audit van de ecologische voetafdruk van de Australische muziekindustrie geweest, maar door onderzoek in het Verenigd Koninkrijk weten wel hoeveel muziek aan de uitstoot kan bijdragen. Daarbij werd berekend dat de Britse livemuziek jaarlijks 405.000 ton broeikasgassen produceert.”

De belangrijkste bronnen van deze uitstoot volgens Haghani de verplaatsingen van het publiek, die 43 procent van de totale emissies voor hun rekening zouden nemen. Daarnaast zijn er de activiteiten ter plaatse, die nog eens een aandeel van 23 procent vertegenwoordigen. De wetenschapper werpt verder op dat een gemiddelde rondreizende deejay jaarlijks verantwoordelijk is voor de uitstoot van 35 ton koolstofdioxide. “Dat is ruim vijftien keer meer dan het persoonlijke emissiebudget dat wordt aanbevolen en bijna acht keer meer dan het algemene gemiddelde”, merkt Haghani nog op. “Alleen al vijf jaar geleden maakten duizend rondreizende deejay’s meer dan 51.000 vliegtuigreizen over de hele wereld. Daarmee genereerden ze evenveel emissies als ruim twintigduizend huishoudens.”

Groeiend bewustzijn

“Er zijn echter tekenen van een groeiend bewustzijn binnen de industrie van de livemuziek om de gevolgen van hun activiteiten voor het leefmilieu te verzachten”, benadrukt de onderzoeker. “De Britse sector heeft zich ertoe verbonden om tegen eind decennium klimaatneutraal te functioneren. In Australië hebben Woodford Folk Festival en WOMADelaide plastic voor eenmalig gebruik verboden en recycling gepromoot om afval te minimaliseren.”

Haghani merkt verder op dat sector zijn impact of het leefmilieu kan verminderen door een overstap op hernieuwbare energie en het gebruik van duurzame transportmogelijkheden voor artiesten en publiek. “Het betrekken van het publiek bij projecten rond duurzaamheid, zoals het stimuleren van bijdragen aan emissie-compensatie, kan de impact eveneens vergroten”, geeft de wetenschapper aan.  Andere milieuproblemen op festivals zijn minder voor de hand liggend, maar blijken tot ook belangrijk. Bezoekers vinden het vaak leuk om glitters te dragen, maar realiseren zich niet dat deze versieringen van microplastics zijn gemaakt. Een overstap op biologisch afbreekbare glitters is een praktische oplossing.”

Festivals worden ook geconfronteerd met het afval van achtergelaten kampeerspullen van lage kwaliteit. “Deze tenten en accessoires voor eenmalig gebruik dragen bij tot de aantasting van het leefmilieu en creëren uitdagingen op het gebied van afvalbeheer”, betoogt Hanghani nog. “Er moeten meer inspanningen worden geleverd om bezoekers voor te lichten over het belang van duurzame kampeerpraktijken en om het gebruik van hoogwaardige, herbruikbare kampeeruitrusting aan te moedigen.”

Het planten van bomen is een populaire strategie geworden voor muziekfestivals en bands om hun ecologische voetafdruk te compenseren en een positieve bijdrage te leveren aan het milieu. Het opnemen van emissie-compensaties in de ticketprijzen of het aanbieden van dergelijke bijdragen als een vrijwillige optie biedt festivals en artiesten een strategie om hun impact op het milieu te verzachten. Haghani merkt tenslotte op dat uitdagingen zoals de stijgende kosten van de toeleveringsketen en de kosten van het levensonderhoud de levensvatbaarheid van festivals op de proef stellen. “Te midden van deze uitdagingen kunnen extreme weersomstandigheden voor extra onzekerheden zorgen”, waarschuwt hij.

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Klimaatverandering is voor muziekfestivals steeds meer een uitdaging

Weense worst wil erkenning als Oostenrijks immaterieel cultureel erfgoed

Posted by managing21 on 19th juni 2024

De Oostenrijkse hoofdstad Wenen streeft naar een nieuwe vertegenwoordiging in het immaterieel erfgoed van de United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (Unesco). Eerder al werden de Weense walsen en de Weense duivensport in de lijst opgenomen, maar nu hoopt ook de Weense worst datzelfde pad te kunnen opgaan. De Verein zur Förderung der Würstelstandkultur, het verbond van de uitbaters van worstenkramen in Wenen, heeft daarvoor een aanvraag ingediend.

“De walsen en de koffiehuizen, die al officieel tot het Oostenrijkse immateriële erfgoed behoren, vertegenwoordigen het hogere sociale leven in de Oostenrijkse hoofdstad, maar met een erkenning van de worstenkramen zou ook de volkse kant van Wenen aan bod komen”, wordt er opgemerkt. “De worstenkramen zijn in feite een geliefd instituut geworden dat zowel door late operabezoekers als door werknemers in ploegendienst overdag wordt bezocht.”

Burgemeester Michael Ludwig, tweede van links, steunt het initiatief. – Foto: Stadt Wien/Christian Jobst

De Weense worstenkramen gaan terug tot de oorspronkelijke mobiele eetkramen en verkoopstands uit het Oostenrijks-Hongaarse keizerrijk. De waren bedoeld om een inkomen te verschaffen aan oorlogsinvaliden, waardoor ze ook met een de sociale welvaartsgeschiedenis van de stad. Het vaste worstenkraam is echter een relatief recente verwezenlijking. De stad Wenen stond vaste standplaatsen pas in 1969 toe. Het oudste nog bestaande worstenkraam – Würstelstand Leo – werd in 1928 geopend. Het kraam bevindt zich op de Döblinger Gürtel.

Weense identiteit

Michael Ludwig, de burgemeester van Wenen, heeft zich al achter het initiatief van de uitbaters van de worstenkramen geschaard. “De Weense worstenkramen zijn onlosmakelijk verbonden met het hart van onze stad en zijn meer dan alleen maar locaties waar heerlijk eten wordt verkocht,” zei Ludwig. “De worstenkramen maken deel uit van de identiteit en de geschiedenis van de stad. Ze zijn bovendien ook een sociaal knooppunt en versterken de gemeenschap en saamhorigheid in Wenen. Vele mensen gebruiken de worstenkramen bovendien om tijdens de lunchpauze een snelle maaltijd te nemen.”

De burgemeester riep de bevolking op de worstenkramen te steunen, regelmatig te bezoeken en te tonen dat hun waarde wordt erkend. “De worstenkramen maken niet alleen deel uit van ons dagelijks leven, maar zijn ook ambassadeurs van onze unieke Weense cultuur,” beklemtoonde Ludwig. Aangevoerd werd dat de worstenkramen ook tot de Oostenrijkse cultuur zijn doorgedrongen. Het worstenkraam komt onder meer in ‘Tante Jolesh’ van Friedrich Torberg aan bod, net zoals in ‘Im Schatten der Burenwurscht’ van Hans Carl Altmann. Regisseur Elizabeth T. Spira bracht in het midden van de jaren negentig van de voorbije eeuw met de televisiedocumentaire ‘Am Würstelstand’ al een ode aan het Weense worstenkraam.

“Worstenkramen zijn een integraal onderdeel van de Weense gastronomie,” wierp ook Walter Ruck, voorzitter van de Wirtschaftskammer Wien. “Ook al is het aanbod van snacks de jongste jaren sterk toegenomen, de worstenkramen hebben een vaste plaats bij zowel de lokale bevolking als bij de bezoekers van de stad. Worstenkramen horen bij Wenen evenveel als de wijnlokalen en koffiehuizen. De worstenkramen vormen niet alleen een culinair station, maar zijn locaties waar alle sociale klassen samenkomen en waar vaak Weense humor wordt gekweekt.”

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur, voeding & horeca | Reacties uitgeschakeld voor Weense worst wil erkenning als Oostenrijks immaterieel cultureel erfgoed

Muziekfans blijven nog steeds in concerten geïnteresseerd

Posted by managing21 on 15th maart 2024

De kosten voor het organiseren van een muziekshow lopen op, de ticketprijzen zijn gestegen, maar muziekfans blijven in de evenementen geïnteresseerd. Toch moet worden vastgesteld dat het publiek ter plekke zijn uitgaven aan voeding en drank beperkt. Dat heeft vooral te maken met de oplopende kosten van het levensonderhoud. Dat blijkt uit een wereldwijde enquête van het bureau bij promotoren, managers, marketeers, zaaleigenaren en ticketbureaus.

Uit het onderzoek blijkt dat 48 procent van de ondervraagden de ticketprijzen het voorbije jaar heeft opgedreven om de stijgende kosten voor het organiseren van een concert op te vangen. Tegelijkertijd kan 49 procent een toename in de ticketverkoop kan rapporteren. “De vraag naar live evenementen blijft op een hoog niveau”, merken de onderzoekers op. “Dat blijkt ook uit het buitengewone succes van The Eras Tour van Taylor Swift, waarbij zeven stadionshows in Sydney en Melbourne snel uitverkocht raakten.”

Bijna helft concertorganisatoren heeft ticketprijzen opgedreven. – Foto: StockSnap/Pixabay

Volgens het rapport vormden komedie, kunst en theater het voorbije jaar de grootste groeigebieden. Bij de demografische groepen zorgden de millennials het voorbije jaar voor de sterkste stijging in bezoekersaantallen. Generation Z volgde hier op de tweede plaats. Verwacht wordt dat deze trend zich dit jaar verder zal zetten. Ondanks de enorme druk op de besteedbare budgetten, verwacht slechts 5 procent van de respondenten dat de kaartverkoop dit jaar zal dalen, terwijl 49 procent op een blijvende groei rekent.

Toch blijven er belangrijke knelpunten. Wanneer de toeschouwers eenmaal op het evenement zijn aangekomen, blijken velen hun uitgaven te beperken. Volgens 65 procent van de evenementen en locaties bleken de uitgaven per bezoeker het voorbije jaar op hetzelfde niveau te liggen als het jaar voordien of zelfs lager lagen. “Late ticketaankopen zijn misschien een blijvende kater uit het covid-tijdperk”, werpen de onderzoekers op. “Daarbij maakt 60 procent van de respondenten gewag van een significant patroon in het gedrag van de concertfans.”

Grotendeels positief

“Toch is het beeld grotendeels positief”, beklemtoont Jared Kristensen, chief executive van Audience Republic. “De inzichten die uit dit rapport naar voren zijn gekomen, bieden een briljante momentopname van de huidige staat van de industrie rond de live evenementenindustrie en bieden tegelijkertijd een inkijk in de visie van de experts over de evoluties in de sector dit jaar.

“Ik ben bemoedigd door het gevoel van optimisme dat in de industrie heerst. Bijna de helft van de respondenten tonen zich tevreden met de vooruitzichten voor hun ticketverkoop dit jaar. Anderzijds valt het onmogelijk om de bijzonder reële uitdagingen waarmee de evenementenindustrie wordt geconfronteerd door elementen zoals de kosten van levensonderhoud en marktverzadiging, te negeren.”

Om de uitdagingen het hoofd te bieden, blijkt 71 procent van de respondenten van plan om dit jaar meer middelen te investeren in het opbouwen van een publiek en gebruik te maken van Instagram om met de geïnteresseerden te blijven communiceren. In een enigszins controversiële zet gaf 65 procent van de respondenten toe van plan te zijn om dit jaar kunstmatige intelligentie te implementeren in zijn communicatie.

Meer over dit onderwerp:

Posted in media & cultuur | Reacties uitgeschakeld voor Muziekfans blijven nog steeds in concerten geïnteresseerd