Dankzij streaming kunnen artiesten in de muziekindustrie meer geld verdienen dan ooit voordien. Dat heeft Charlie Hellman, wereldwijd directeur muziek bij het streamingplatform Spotify, gezegd. Bovendien heeft streaming er volgens hem ook voor gezorgd dat ook onafhankelijke muzikanten een grotere kans op succes hebben. Daarnaast blijken bij de succesvolle muziek ook veel meer talen te zijn vertegenwoordigd dan in het verleden.

Op Spotify kunnen een aantal interessante trends worden opgemerkt. Enerzijds zijn er veel meer muzikanten actief dan in het verleden, maar een steeds kleiner percentage artiesten lijkt met streaming financieel succes te behalen. Maar een rapport van Spotify toont dat een groter aantal artiesten dankzij het streamingplatform meer verdiensten heeft kunnen verzamelen dan in het verleden.

Vorig jaar hadden op Spotify bijna 12 miljoen artiesten muziek geplaatst. Dat betekende een stijging met 2 miljoen eenheden tegenover het jaar voordien. Daarbij bleken echter amper 71.200 artiesten, ongeveer 0,6 procent van de totale populatie, dankzij het platform meer dan 10.000 dollar te hebben verdiend.

Spotify wijst er echter naar andere cijfers. “In 2017 bleken amper 7.400 artiesten op het streamingplatform een bedrag van minstens 50.000 dollar te hebben verdiend”, benadrukt het bedrijf. “Die groep was vorig jaar echter al met 200 procent uitgebreid tot 22.100 artiesten. Bovendien bleken vorig jaar 2.940 muzikanten op Spotify meer dan 500.000 dollar te hebben verdiend. Dat betekende een stijging met 205 procent tegenover zeven jaar voordien.”

Er wordt aan toegevoegd dat slechts 235.000 artiesten op het platform tot nu toe meer dan tien songs hebben uitgebracht en gemiddeld minstens tienduizend maandelijkse luisteraars hebben. “Dat zijn twee belangrijke indicatoren om professionele en opkomende artiesten te omschrijven”, geeft Spotify aan. In deze groep genereerde vorig jaar 30.3 procent meer dan 10.000 dollare aan royalties, terwijl bijna 10 procent meer dan 50.000 dollar aan inkomsten genereerde.”

“Het is duidelijk dat er momenteel veel meer artiesten actief zijn en zinvol geld kunnen verdienen dan in enig ander tijdperk van de muziekindustrie”, benadrukt Charlie Hellman. “We moeten deze trend volhouden. Daarnaast is het ook niet slecht dat er momenteel ook miljoenen meer hobbyisten of aspirant-artiesten op het platform actief zijn. In het verleden konden deze personen hun muziek zelfs niet met anderen delen.”

Duurzaam succes

Hellman benadrukt het grote aantal hobbyisten die muziek op het platform uitbrengen. “Meer dan 66 procent van de 12 miljoen artiesten die met Spotify samenwerken, heeft op het platform niet meer dan tien songs geüpload”, merkt hij op. “Men hoeft zich echter geen zorgen te maken over de verhouding tussen hobbyisten en professionals. Wat echt belangrijk is voor een gezond ecosysteem, is dat het absolute aantal duurzame professionele artiesten groei. Op dat vlak zijn de gegevens onweerlegbaar. Het voorbije jaren haalden op Spotify meer artiesten een bedrag van 100.000 dollar dan tien jaar geleden.”

In totaal betaalde Spotify vorig jaar een bedrag van 10 miljard dollar uit aan de muziekindustrie, verdeeld over muzieklabels, muziekuitgevers, onafhankelijke distributeurs, rechtenorganisaties en collectieve beheersorganisaties. Dat bedrag lag ongeveer 1 miljard dollar hoger dan het jaar voordien. Tegenover tien jaar voordien was er zelfs sprake van een toename met 9 miljard dollar.

“In 2014 bereikte de muziekindustrie een dieptepunt”, verduidelijkte Hellman. “Men twijfelde er toen aan of streaming de sector wel een oplossing kon aanbieden. Volgens hen moest Spotify een groter deel van zijn inkomsten aan de artiesten uitkeren. In plaats daarvan heeft Spotify zich gericht op het vergroten van de taart door een groter aantal luisteraars voor de muziek te laten betalen. Omdat we die taart groter hebben kunnen maken, hebben we onze uitbetalingen op tien jaar met 900 procent kunnen laten groeien. Sinds zijn oprichting in 2008 heeft Spotify aan de houders van muziekrechten al bijna 60 miljard dollar uitgekeerd.”

“Er is het voorbije decennium een verbluffende groei geweest in de uitbetalingen aan de rechtenhouders, gedreven door de wereldwijde groei van streaming”, merkt Hellman op. “Het dieptepunt van 2014 was niet te wijten aan een gebrek aan goede muziek, maar wel bleek de muziek niet te verpakken op een manier die de wereld ertoe aanzette te betalen. Spotify heeft sindsdien miljarden dollar in onderzoek en ontwikkeling geïnvesteerd om de meest boeiende dienst te creëren, terwijl nog eens miljarden dollar aan marketing werden besteed om de wereld te overtuigen een muziekabonnement te betalen.”

“Die investeringen hebben ongelooflijke resultaten opgeleverd, niet alleen voor ons, maar voor elke individuele partij uit de muziekindustrie”, betoogt Hellman. “Naarmate Spotify erin lukt om zijn eigen omzet te laten groeien, worden ook meer inkomsten gegenereerd voor labels, uitgevers, artiesten en songwriters. Nog geregeld wordt beweerd dat streaming de muziek heeft gedevalueerd, maar wanneer men de waarde van de sector meet volgens de betalende gebruikers, blijken die aantijgingen compleet verkeerd.”

“Streaming heeft de waarde van muziek integendeel enorm verhoogd. Dat vindt men ook terug in de enorme bedragen die momenteel worden besteed aan de aankoop van muziekcatalogi. Het gaat om dezelfde muziek als tien jaar geleden, maar die is nu veel waardevoller omdat het publiek er meer waarde aan hecht en ervoor betaalt.”

“Voor de muzikanten heeft streaming bovendien belangrijke belemmeringen weggenomen”, geeft Hellman nog aan. “Miljoenen mensen hebben nu de tools om hun kunst wereldwijd te delen. Hoewel er van een hevige concurrentie sprake is – dat is trouwens altijd al het geval geweest – is het aantal succesvolle artiesten jaar na jaar dramatisch toegenomen.”

“Het aantal muzikanten dat meer dan 10.000 dollar, 100.000 dollar en 1 miljoen dollar aan royalties heeft verzameld, is de voorbije zeven jaar verdrievoudigd”, beklemtoont Hellman. “Die aantallen kunnen de volgende tien jaar nog eens verdrievoudigen. De diensten voor muziekstreaming hebben momenteel gezamenlijk meer dan 500 miljoen betalende luisteraars via alle muziekstreamingdiensten. Als de industrie samenwerkt om één miljard betalende abonnees of zelfs meer te bereiken, zal dat zich direct vertalen in meer inkomsten, waardoor meer artiesten al die mijlpalen kunnen behalen.”

Oorspronkelijk gaf Spotify aan dat artiesten een bedrag van ongeveer 1 miljoen dollar konden betalen met 4 miljoen tot 5 miljoen maandelijkse luisteraars of met 20 miljoen tot 25 miljoen maandelijkse streams. “Maar de factor die daadwerkelijk de inkomsten bepaalt, is het aandeel van de individuele artiest in het totale aantal streams. Een muzikant die 1 procent van het aantal streams vertegenwoordigt, krijgt ook 1 procent van het totale aantal royalties”, verduidelijkt Hellman. “In 2024 genereerde een artiest die een aandeel van één miljoenste had in het totale aantal streams, ontving gemiddeld meer dan 10.000 dollar. Dat is tien keer meer dan tien jaar geleden, toen een aandeel van één miljoenste slechts 1.000 dollar opleverde.”

Geen economie van hits

Hellman wijst er nog op dat 80 procent van de artiesten die vorig jaar meer dan 1 miljoen dollar aan royalties genereerden, had geen nummer dat in de Spotify Global Daily Top 50 was terug te vinden. “Dit betekent dat onafhankelijke muzikanten, werk dat niet tot de mainstream behoort en nichegenres in de nieuwe streaming-economie allemaal kunnen floreren”, beklemtoont hij. “Mensen denken vaak dat streaming een economie van hits is, maar dat is niet het geval.”

“Meer dan 80 procent van de artiesten die vorig jaar meer dan 1 miljoen dollar aan royalties opstrijken, was tijdens die periode actief aan het toeren. Het gaat dus om actieve artiesten die momenteel aan hun carrière werken. Succes in het streaming-tijdperk draait niet om succesnummers die de hitlijsten aanvoeren of om oude catalogi. Het gaat om het opbouwen van een loyale fanbase die steeds terugkomt.”

Spotify merkt nog op dat onafhankelijke artiesten en labels het voorbije jaar samen meer dan 5 miljard dollar aan royalties genereerden. Dat is ongeveer de helft van het totale bedrag dat Spotify aan de industrie uitbetaalt. “Er zijn simpelweg meer wegen naar succes dan voorheen”, merkt Hellman daarbij op. “Vergeleken met het cd-tijdperk zijn er meer successen bij onafhankelijke muzikanten. In zijn glorietijd kon de grootste platenzaak de muziek van enkele duizenden artiesten herbergen. Dat was trouwens alleen weggelegd voor muzikanten met de middelen om daar te komen. Men moest echt investeren om muziek op te nemen, fysiek te laten produceren en wereldwijd te distribueren. Dat onafhankelijke artiesten de helft van de betaalde royalties bij de grootste muziekretailer van de wereld zouden incasseren, was toen ondenkbaar. Vandaag de dag bouwen deze artiesten duurzame carrières op, bereiken ze een wereldwijd publiek en doorbreken ze barrières.”

Bij de artiesten die vorig jaar meer dan 1.000 dollar aan royalty’s op Spotify genereerden, verzamelde meer dan de helft het grootste deel van die inkomsten bij luisteraars buiten hun eigen land. “Dit bewijst de globalisering van de muziek”, voert Hellman aan. “Luisteraars van tegenwoordig, vooral jongeren, trekken zich niets aan van rigide genres en staan ??open voor nieuwe geluiden. De 1.450 artiesten die vorig jaar meer dan 1 miljoen dollar genereerden, brachten muziek in zeventien verschillende talen. Dat is heel opmerkelijk. Tien of twintig jaar geleden, toen de industrie vooral op de Verenigde Staten en de Europese Unie was gericht, was dit absoluut niet het geval. De artiesten die vorig jaar minstens 100.000 dollar aan royalties verdienden, vertegenwoordigden zelfs meer dan vijftig verschillende talen.”

Meer over dit onderwerp:

• Belgische muzieksector verzamelde bij Spotify vorig jaar 34 miljoen euro
• Inkomsten onafhankelijke muziekuitgevers met 5,7 procent gestegen
• Bijna 30 procent van wekelijkse podcast-luisteraars zijn superfans muziek
• Bestedingen Amerikaanse muziekfan op hoogste niveau in decennium
• Streaming heeft ook financieringsmodel muziekindustrie veranderd
• Indiase digitale muziekmarkt met 11 procent ingekrompen
• Opgenomen muziek boekte vorig jaar wereldwijd 36,2 miljard dollar omzet
• Muziekabonnementen spreiden zich over hele wereld uit
• Spotify kan voor allereerste keer jaarwinst melden
• Omzet van Deezer vorig jaar met 11,8 procent gestegen

De wereldwijde sector van de opgenomen muziek heeft het voorbije jaar 29,6 miljard dollar inkomsten gegenereerd. Dat betekent een stijging met 4,8 procent tegenover het jaar voordien. Dit blijkt uit een rapport van de International Federation of the Phonographic Industry (Ifpi). De sector kon voor het tiende opeenvolgende jaar een omzetstijging melden. De groei is vooral te danken aan streamingabonnementen.

Uit het rapport blijkt dat de muzieksector wereldwijd 752 miljoen streaminggebruikers telt. Dat vertegenwoordigt een stijging met 10,6 procent tegenover het jaar voordien. De inkomsten overschreden voor het eerst de 20 miljard dollar. Betalende abonnementen toonden daarbij een groei met 9,5 procent. Bij de formats die door advertenties worden ondersteund, werd nog een stijging met 1,2 procent gemeld.

De inkomsten uit uitvoeringsrechten stegen met 5,9 procent tot 2,9 miljard dollar. De omzet uit fysieke formaten daalde met 3,1 procent tot 4,8 miljard dollar. Daarbij moet wel worden opgemerkt dat deze sector in 2023 opmerkelijk sterke prestaties had laten optekenen. De inkomsten uit de verkoop van compact-discs en muziekvideo’s vielen terug, maar vinyl kon opnieuw een groei met 4,6 procent laten optekenen. De vinylverkoop mocht daarmee voor het achttiende opeenvolgende jaar een groei melden.

Artificiële intelligentie

“De essentiële rol die muziek speelt in zoveel delen van het leven, blijkt uit de aanhoudende groei van de wereldwijde industrie”, benadrukte Victoria Oakley, chief executive van de Ifpi, gezegd. “Er is nog steeds een groot potentieel voor een verdere ontwikkeling door innovatie, opkomende technologieën en investeringen in zowel artiesten als de evoluerende delen van het groeiende wereldwijde muziekecosysteem.”

De inkomsten kenden alle wereldregio’s een groei. Het Midden-Oosten en Noord-Afrika lieten daarbij met een stijging van 22,8 procent de sterkste vooruitgang noteren, gevolgd door de Afrikaanse Sub-Sahara (22,6 procent) en Latijns-Amerika (22,5 procent). Europa, dat meer dan een kwart van de wereldwijde inkomsten uit opgenomen muziek genereert, boekte een groei van 8,3 procent. De inkomsten uit de regio Australazië stegen met 6,4 procent. De Verenigde Staten en Canada, die ongeveer 40 procent van de wereldwijde omzet vertegenwoordigen, boekten een groei van 2,1 procent. In Azië was er een winst van 1,3 procent.

Oakley merkte in haar commentaar nog op dat artificiële intelligentie de creativiteit van artiesten kan verbeteren en nieuwe fanervaringen kan ontwikkelen, maar waarschuwde tegelijkertijd voor de gevaren van ontwikkelaars van generatieve systemen voor kunstmatige intelligentie die auteursrechtelijk beschermde muziek gebruiken om hun systemen te trainen zonder toestemming van rechthebbenden. “We vragen beleidsmakers om muziek en artisticiteit te beschermen”, zei Oakley. “We moeten het potentieel van artificiële intelligentie benutten om menselijke creativiteit te ondersteunen en te versterken, maar niet te vervangen.”

Meer over dit nieuws:

• Topman Spotify verdient meer dan alle Amerikaanse muzikanten samen
• Gibson wint rechtszaak rond gitaarontwerp tegen Dean Guitars
• StubHub streeft naar beursintroductie in de Verenigde Staten
• Franse muziekstreamer Deezer boekt voor eerste keer break-even
• Artificiële intelligentie krijgt in Verenigde Staten geen copyright-bescherming
• Amerikaanse muziek heeft meer dan 100 miljoen betalende streaming-klanten
• Italië na Duitsland en Frankrijk grootste muziekmarkt van Europa
• Tencent heeft meer dan 120 miljoen digitale klanten
• Pershing verkoopt gedeelte belang in Universal Music Group
• Britse muzieksector genereerde vorig jaar bijna 2 miljard pond

In Berlijn dreigt de overheid het cultuurbudget met tientallen miljoenen te verlagen. Volgens vertegenwoordigers van de sector zal die ingreep de cultuur van de Duitse hoofdstad vernietigen. Gewaarschuwd wordt dat de budgetverlaging niet alleen tot faillissementen in de cultuursector zal leiden, maar ook de toeristische aantrekkingskracht van de stad zal schaden. De getroffen instellingen hebben een alliantie opgericht om de subsidieverlaging aan te vechten.

Het gemeentebestuur van Berlijn wil het stedelijk cultuurbudget met 130 miljoen euro verlagen. Dat betekent een inkrimping met meer dan 12 procent. In een reactie op de ingreep hebben ongeveer 450 instellingen die minstens gedeeltelijk van de overheidssubsidies afhankelijk zijn – van theaters en operahuizen tot nachtclubs en galerijen – de alliantie Berlin Ist Kultur opgericht. Een aantal getroffen organisaties waarschuwen dat de budgetbeperkingen tot een faillissement zullen leiden, terwijl andere merken op hun activiteiten te zullen moeten inkrimpen.

Berlijn heeft een bloeiend artistiek leven, maar volgens de alliantie zullen de bezuinigingen de culturele infrastructuur van Berlijn permanent vernietigen. “Drastische bezuinigingen, ontslagen en sluitingen zullen onvermijdelijk zijn”, wordt er opgemerkt. “Het gaat niet alleen om banen, maar ook om diversiteit, excellentie, veerkracht en sociale cohesie.

Onder meer de clubscene van Berlijn vreest voor zware klappen. – Foto: Water-Gate

Thomas Ostermeier, artistiek directeur van de beroemde Schaubühne, beklemtoonde dat de bezuinigingen een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van de stad zouden openen, waarin cultuur een steeds minder prominente rol zal spelen. De Schaubühne zou 2,5 miljoen euro aan subsidies verliezen. Die besparing zal volgens Ostermeier leiden tot de sluiting van de Studio, het kleinere experimentele podium van het theater. De directeur waarschuwde tevens dat de hele Schaubühne – die in 1962 werd opgericht – door de ingrepen mogelijk eind volgend jaar het faillissement zou moeten aanvragen.

Ostermeier drong er bij de Berlijnse regering op aan te erkennen dat cultuur een cruciale bijdrage levert tot de economie van de stad. “Wanneer men dat vernietigt, vernietigt men nog meer dan de cultuur”, gaf Ostermeier aan. “Men vernietigt ook het toerisme en bovendien wordt het voor bepaalde commerciële bedrijven minder aantrekkelijk om zich in deze stad te vestigen.

Oliver Reese, de directeur van het Berliner Ensemble – de spirituele thuisbasis van toneelschrijvers als Bertolt Brecht en Heiner Müller – in Oost Berlijn, waarschuwde voor dreigende horrorscenario’s. “We zijn voor de volgende twee seizoenen bezig met het annuleren van vijf tot zes producties”, zei hij. “Uiteindelijk zal er gewoon minder nieuwe kunst zijn.” Ook Philipp Harpain, artistiek directeur van het jeugdtheater Grips, zei dat de opgelegde besparingen – 300.000 euro – het volledige artistieke budget voor volgend jaar overtreffen. Harpain voegde eraan toe dat hem was gezegd dat er in 2026 meer bezuinigingen zouden komen.

Democratie

De plotselinge aard van de bezuinigingen betekende voor de Berlijnse cultuurwereld een gigantische schok. De maatregel wordt immers over minder dan vijf weken van kracht en geeft de theaters weinig tijd om zich voor te bereiden. Bestsellerauteur Juli Zehn benadrukte dat zware besparingen op cultuur politiek ongelooflijk dom was, vooral in een tijd waarin extreemrechts aan populariteit wint. Extreemrechts heeft immers al herhaaldelijk opgeroepen om kunstfinanciering van inhoud afhankelijk te maken, waarbij vooral nationale cultuur aan bod zou moeten komen.

De acteur Ulrich Matthes, die in de film Downfall uit 2004 de nazipropagandist Joseph Goebbels speelde, zei dat de Duitse traditie van zwaar gesubsidieerd theater, in stand gehouden door een brede consensus om een zo breed mogelijke publieke toegang tot de kunsten te garanderen, de bewondering van de wereld wegdraagt. “Cultuur is ook cruciaal voor de ondersteuning van de democratie”, beklemtoonde Matthes. “Al deze plekken waar mensen samenkomen en samen voelen en denken zijn belangrijk, vooral in een tijd waarin de extreemrechtse populistische Alternative für Deutschland (AvD) voortdurend aan cultuur knabbelt. Die partij heeft als doel om cultuur op een gegeven ogenblik te assimileren.”

Joe Chialo, Berlijns senator voor cultuur, noemde de bezuinigingen drastisch en brutaal. Hij beloofde te zullen vechten om de impact van de ingreep te verminderen. Maar ervaren waarnemers van de Duitse culturele scene hebben gewaarschuwd dat de besparingen een voorbode kunnen zijn van een situatie die het land te wachten staat. Chialo wordt immers alom getipt als de volgende Duitse minister voor cultuur indien, zoals voorspeld, de Christlich Demokratische Union (CDU) in februari de verkiezingen wint.

Momenteel gaat 2,1 procent van het volledige Berlijnse budget naar cultuur. Daarmee is cultuur het kleinste departement van het Berlijnse stadsbestuur. Gewaarschuwd wordt dat door de budgetbeperkingen ongeveer 10 procent van de tewerkstelling in de culturele sector verloren zouden kunnen gaan. Onder meer de Duitse clubcultuur vreest voor zware gevolgen. Dat heeft de Club Commission, die meer dan honderd clubs vertegenwoordigt, gezegd. Daarbij wordt opgemerkt dat 46 procent van de clubs een sluiting in de loop van het volgende jaar overweegt. Dat cijfer is sinds februari dit jaar al verdubbeld.

De Berlijnse clubsector wordt al getroffen door een gestage daling van het aantal bezoekers, stijgende kosten en een gebrek aan staatssteun. Rapport geven aan dat 61 procent van de clubs aanzienlijke verliezen moet melden. Onder meer de sluiting van befaamde clubs zoals Renate of Watergate onderstrepen de financiële druk waarmee de sector te maken heeft.

Meer over dit onderwerp:

• Drieduizend Berlijnse kunstenaars dreigen ateliers te verliezen
• Berlijn schrapt gratis museumbezoek op zondag
• Grotere besparing op Berlijnse cultuur vermeden
• Berlijn heeft de voorbije jaren teveel geld uitgegeven
• Berlijnse clubscene moet voor teloorgang vrezen

In het Verenigd Koninkrijk heeft livemuziek vorig jaar meer dan 6 miljard pond inkomsten geboekt. Dat betekent een stijging met 35 procent tegenover het niveau dat vijf jaar geleden, net voor de uitbraak van de covid-pandemie, werd opgetekend, ondanks de crisis bij de kleine podia. Dat blijkt uit een rapport van sectororganisatie Live. Tegenover het jaar voordien stegen de inkomsten van de livemuziek met 17 procent.

De industrie slaagde er volgens het rapport in om een aantal uitdagingen – waaronder de hoge inflatie, de oplopende kosten van het levensonderhoud en problemen met tournees na de brexit – aan te pakken.

Kleinere evenementen hebben het moeilijk het hoofd boven water te houden. – Foto: Pixabay/Patrick Cougnaud

In het rapport wordt opgemerkt dat in het Verenigd Koninkrijk elke week twee kleine podia hun activiteiten definitief stopzetten. “Maar ondanks die aanhoudende crisis, heeft de Britse sector van de livemuziek een nieuwe piek bereikt”, wordt in het rapport aangevoerd. “De bijdrage van de sector aan de Britse economie heeft het voorbije jaar voor de eerste keer de grens van 6 miljard pond overschreden. Dit toont duidelijk dat de livemuziek zich herstelt van de inzinking die de sector tijdens de covid-pandemie doormaakte.”

Londen vertegenwoordigde 30,6 procent van de inkomsten die door de livemuziek vorig jaar in het Verenigd Koninkrijk werden verzameld, gevolgd door Manchester (7,4 procent) en Glasgow (5,5 procent). Andere belangrijke centra voor de Britse livemuziek waren Edinburgh, Birmingham, Cardiff en Belfast. Livemuziek ondersteunde vorig jaar in het Verenigd Koninkrijk bijna 230.000 banen. Dat betekende een stijging met 9,4 procent tegenover vijf jaar voordien. De expansie werd grotendeels aangestuurd door de concertsector, die vorig jaar 73,5 procent van de groei voor zijn rekening nam.

“Het voorbije jaar heeft grote delen van het ecosysteem van de livemuziek een aanzienlijke groei opgeleverd”, benadrukte Jon Collins, chief executive van Live, in een commentaar op de resultaten van het rapport. “We hadden een aantal van de grootste namen in de muziek die uitverkochte tours en festivals in het Verenigd Koninkrijk organiseerden. Maar tegelijkertijd bleek dat ook de druk in onze sector is toegenomen, waarbij vooral naar de stijgende kosten moet worden gewezen. Hierdoor bleef er voor een aantal kleinere muzieklocaties en festivals niets anders over dan de deuren te sluiten.”

Nieuwe acts

Eerder al waarschuwde de Britse Music Venue Trust dat het voorbije jaar wekelijks gemiddeld twee kleine muzieklocaties, met een gemiddelde capaciteit van iets meer dan driehonderd toeschouwers, de deuren moeten sluiten. Daarbij wordt opgemerkt dat deze kleinere evenementen cruciaal zijn voor de ontwikkeling van nieuwe muziekacts.

“Er gaan meer mensen dan ooit tevoren naar concerten met livemuziek”, betoogde Mark Davyd, chief executive van de Music Venue Trust. “Maar de realiteit is dat de kosten voor het aantrekken van nieuw en opkomend talent – artiesten die voor het eerst hun publiek proberen te vinden – steeds minder betaalbaar blijken. Deze evenementen worden vaak met belangrijke verliezen geconfronteerd.” Vorig jaar zouden volgens Live in het Verenigd Koninkrijk 126 concertlocaties en 36 festivals hun activiteiten hebben stopgezet.

Daarbij wordt onder meer gewezen naar een btw-tarief van 20 procent op de verkoop van tickets. “Dit ondermijnt de concurrentiepositie van de Britse livemuziek tegenover andere Europese markten”, werpt Collins op. In het Verenigd Koninkrijk heeft inmiddels een parlementaire commissie de aanbeveling gedaan om het btw-tarief opnieuw te verlagen. Dit zou het Verenigd Koninkrijk volgens Collins in lijn brengen met internationale concurrenten en zou tevens een belangrijke bijdrage leveren om het economische potentieel van de industrie te ontsluiten.

“Met een lager btw-tarief op tickets zouden we de sector verder kunnen zien groeien, zouden er meer banen kunnen kunnen worden gecreëerd creëren, zouden er meer investeringen volgen en zouden er meer optredens, festivals en tournees waar mensen kunnen van genieten, kunnen worden georganiseerd”, benadrukte Collins.

Meer over dit onderwerp:

• Inkomsten Spaanse opgenomen muziek ruim 16 procent gestegen
• Argentijnse muziekmarkt vorig jaar met 8,2 procent gegroeid
• Streaming domineert Braziliaanse markt van opgenomen muziek
• Opnieuw groei voor omzet opgenomen muziek in Verenigde Staten
• Italiaanse albumverkoop door binnenlandse artiesten aangevoerd

De wereldwijde muziekverkoop zal in 2028 een omzet van 53 miljard dollar laten optekenen, tegenover 43,9 miljard dollar inkomsten die dit jaar mogen worden verwacht. Dat blijkt uit een rapport van analist Omdia. In 2027 zal de sector de kaap van 50 miljard dollar inkomsten kunnen melden. Er wordt aan toegevoegd dat een groot deel van de groei de volgende jaren door China zal worden aangebracht. 

“De wereldwijde muziekverkoop zal ook de volgende jaren een verdere groei kunnen melden”, merken de onderzoekers op. “De sector is daarbij door een voortdurende groei gekenmerkt. Er kan momenteel al tien jaar van een onafgebroken stijging melding worden gemaakt. Die trend zal zich ook de volgende jaren verder blijven manifesteren. Er zal in 2028 gewag kunnen worden gemaakt van veertien jaar onafgebroken groei, nadat de eerste veertien jaar van deze eeuw door een voortdurende daling werden getekend.”

De wereldwijde muziekverkoop voorspelt dit jaar een omzet van 43,9 miljard dollar. – Foto: Pixabay/Fernando Zhiminaicela

Abonnementen – waaronder platforms zoals Spotify, Apple Music en YouTube Music – zullen naar verwachting een groot deel van de groei in de sector vertegenwoordigen. “Deze activiteit liet vorig jaar een omzet van 24,3 miljard dollar noteren”, merkt Omdia op. “Dit jaar wordt een stijging met 10,4 procent tot 26,8 miljard dollar voorspeld. In 2018 zullen abonnementen meer dan 34,4 miljard dollar inkomsten realiseren. Dit betekent dat de sector de volgende jaren op een gemiddelde groei met 7,2 procent mag rekenen.”

Inkomsten uit reclame zullen volgens Omdia tot 2028 een gemiddelde groei met 5,7 procent per jaar vertonen. Daarmee zal die sector een beduidend sterkere groei vertonen dan de fysieke verkoop, die op een jaarlijkse gemiddelde stijging met 2 procent kan hopen. De groei van de fysieke verkopen zal zich ook de volgende jaren doorzetten, maar die stijging zal wel een duidelijke vertraging vertonen. In 2028 mag nog een toename met 0,2 procent worden verwacht. De fysieke verkopen zullen op dat ogenblik 7,3 miljard dollar inkomsten genereren.

De inkomsten uit audio en video, aangebracht door reclame, bereikten vorig jaar een niveau van 4,9 miljard dollar. Dit jaar wordt een stijging met 8,1 procent tot 5,3 miljard dollar voorspeld. In 2028 zou een niveau van 6,5 miljard dollar worden bereikt.

China

Omdia verwacht dat China in de ranglijst met grootste muziekmarkten van de wereld de volgende vijf jaar een sterke opmars zal maken. Verwacht wordt dat China in 2026 een grotere muziekmarkt zal worden dan Duitsland. Het jaar daarop zou het Aziatische land ook het Verenigd Koninkrijk voorbijsteken.

De onderzoekers merken nog op dat in 2018 het marktleiderschap in Azië nog altijd in handen van Japan zal zijn. Het jaar daarop zal die positie volgens Omdia echter door China worden overgenomen. In het rapport wordt opgemerkt dat de muziekverkoop in China vorig jaar een niveau van 1,97 miljard dollar haalde. Voor dit jaar wordt een stijging met 22,1 procent tot 2,4 miljard dollar voorspeld. In 2026 zou de Chinese muziekverkoop de grens van 3 miljard dollar doorbreken. In 2028 zou een omzet van 4 miljard dollar worden gehaald. Op dat ogenblik zal alleen de Verenigde Staten nog een grotere muziekverkoop kennen dan China.

“Muziekmaatschappijen moeten deze cijfers met een grote tevredenheid verwelkomen”, geeft Simon Dyson, analist bij Omdia, aan. “De sector zal in 2028 op een periode van veertien jaar onafgebroken groei kunnen terugblikken. Elk jaar zullen daarbij nieuwe records kunnen worden gemeld in landen die in het verleden zwaar door piraterij werden getroffen, maar nu een bijdrage leveren aan de inkomsten uit muziekopnames. Er moet ook vooral naar China worden gekeken. De Chinese muziekverkoop zal immers in amper vijf jaar ruimschoots een verdubbeling kennen.”

Meer over dit onderwerp:

• Spotify wordt het grootste bedrijf in de muziekwereld
• Britse fysieke muziekverkoop toont eerste groei in twintig jaar
• Belgische muziek boekte vorig jaar omzet van 118 miljoen euro
• Streaming sterkste pijler groei Amerikaanse muziekverkoop
• Muziek vertegenwoordigt 37 procent streaming-consumptie jongeren

Het veilinghuis Christie’s heeft tijdens de eerste helft van dit jaar voor 2,1 miljard dollar verkopen gerealiseerd. Dat betekende een daling met 22 procent tegenover dezelfde periode vorig jaar. Dat heeft Christie’s bekend gemaakt. Guillaume Cerutti, chief executive van Christie’s, merkte daarbij op dat de veilingmarkt voor het tweede jaar op rij met aanhoudend uitdagende omstandigheden wordt geconfronteerd.

De daling bij de veilingverkopen sleept al langer aan. Vorig jaar boden de veilingen aan Christie’s nog een omzet van 2,7 miljard dollar, maar ook dat betekende al een achteruitgang met 23 procent tegenover een omzet van 3,5 miljard dollar die dezelfde periode het jaar voordien kon worden geregistreerd. De daling wordt nog sterker wanneer naar dezelfde periode in 2022 wordt gekeken. “Toen stuwde de concurrentie rond de collecties van Anne Bass, Thomas en Doris Ammann en Hubert de Givenchy de inkomsten van de veilingen nog naar een bedrag van 4,1 miljard dollar. Dat is bijna het dubbele van de vergelijkbare resultaten die dit jaar werden gemeld.”

Christie’s haalde met zijn veilingen de voorbije zes maand een bedrag van 2,7 miljard dollar op. – Foto: Christie’s Images

Er wordt opgemerkt dat Christie’s in het verleden steeds de totale inkomsten uit veilingen en privéverkopen openbaar maakte. Dit keer werd echter over de particuliere verkopen geen informatie verstrekt. Die kende de voorbije drie jaar echter al een terugval van 850 miljoen dollar naar 484 miljoen dollar. Wel kon volgens Cerutti één positieve trend worden gemeld. “Het klantenbestand bestaat voor 29 procent uit verzamelaars die jonger zijn dan veertig jaar. Dit percentage blijft nagenoeg status-quo tegenover de cijfers van vorig jaar. Dit geeft aan dat de veilingen van Christie’s erin blijven lukken om jonge verzamelaars aan te trekken.”

Bovendien tonen verschillende andere parameters volgens experts aan dat Christie’s ondanks de recente turbulentie, verrassend goed stand heeft gehouden. “Er kon daarbij een doorverkooppercentage van 87 procent worden gemeld”, benadrukken ze. “Dat cijfer is vergelijkbaar met de niveaus die tijdens dezelfde periode de twee vorige jaren werden opgetekend. Bovendien kon worden gemeld dat de uiteindelijke toewijzing van de kunstwerken gebeurde tegen een prijs die 11 procent boven de minimum verwachtingen die vooraf waren opgegeven. In de eerste helft van vorig jaar werd hier een score van 7 procent genoteerd.

De huidige economische en maatschappelijke omstandigheden creëren voor de veilinghuizen een ongunstige omgeving. “Hoewel de inflatie tijdens de eerste helft van dit jaar verder afnam, blijft de wereldeconomie onder druk staan door hoge rentetarieven, aanhoudende oorlogen in Oekraïne en het Midden-Oosten en bezorgdheid over de politieke uitkomsten van een historisch verkiezingsjaar”, merken de experts op.

René Magritte

“Sporen van deze uitdagingen waren misschien wel het duidelijkst terug te vinden bij de verkoop van topkunstwerken. Het duurste werk dat tijdens de eerste helft van dit jaar werd verkocht – L’ami Intime van René Magritte – bracht 33,7 miljoen pond op. Tijdens dezelfde periode vorig jaar werd voor het duurste lot – Les Flamants van Henri Rousseau – nog een bedrag van 43,5 miljoen dollar betaald. Twee jaar geleden haalde Shot Sage Blue Marilyn van Andy Warhol nog een prijs van 195 miljoen dollar. Dat was het hoogste bedrag dat op een veiling ooit voor een werk uit de twintigste eeuw is betaald.”

Ook de verkoopprijs van de verzamelingen van de individuele eigenaars hebben tijdens de eerste helft van dit jaar een sterke daling laten optekenen. De waardevolste collectie die tijdens deze periode werd verkocht, behoorde toe aan de familie Barbier-Mueller en bracht een bedrag van 73 miljoen euro op. De topprijs voor de eerste helft van vorig jaar kwam op naam van de collectie van Gerald Fineberg, die 210 miljoen dollar opleverde. Het jaar daarvoor werd het record opgetekend door de collectie van Anne Bass, waarbij gewag werd gemaakt van een bedrag van 363 miljoen dollar.

De grootste opbrengsten werden verzameld door werken uit de twintigste en eenentwintigste eeuw (1,3 miljard dollar), gevolgd door luxegoederen (362 miljoen dollar) en kunstwerken uit Azië en de rest van de wereld (217 miljoen dollar). Uit het rapport blijkt verder nog dat 41 procent van de kopers tijdens de eerste helft van dit jaar uit Noord-Amerika en Zuid-Amerika kwam, gevolgd door Europa, het Midden-Oosten en Azië (38 procent) en Azië (21 procent). Daarbij wordt wel opgemerkt dat het aantal Aziatische klanten sterk daalt. Drie jaar geleden vertegenwoordigde Azië nog 39 procent van het totale klantenbestand. Dat cijfer was vorig jaar al tot 26 procent teruggevallen.

Uit het rapport blijkt verder nog dat Hongkong voor Christie’s ook tijdens de eerste helft van dit jaar de belangrijkste markt bleef, gevolgd door het Chinese vasteland. De biedingen gebeurden tijdens de eerste zes maanden van dit jaar voor 82 procent online, tegenover 79 procent gedurende dezelfde periode vorig jaar.

Meer over dit onderwerp:

• Zuid-Koreaanse regering versoepelt regels voor kunstverkoop
• Wereldwijde kunstverkoop vorig jaar met 4 procent gedaald
• Amerikaanse verzamelaars tonen groeiende interesse in Chinese kunst
• Duitsland verlaagt btw-tarief op kunstverkoop tot 7 procent
• Moderne en hedendaagse kunst vallen minder in de gratie verzamelaars

Tijdens de eerste helft van dit jaar werden wereldwijd 2,29 biljoen online muziekstreams door consumenten opgevraagd. Dat betekende een stijging met 15,1 procent tegenover dezelfde periode vorig jaar. Dat blijkt uit een rapport van consulent Luminate. In de Verenigde Staten, de grootste muziekmarkt van de wereld, werd een stijging met 8 procent tot 665,8 miljard streams genoteerd. Daarmee namen consumenten in de Verenigde Staten 29 procent van alle muziekstreams af, tegenover 31 procent dezelfde periode vorig jaar. Die inkrimping is te wijten aan de snellere groei die in andere markten wordt opgetekend.

De onderzoekers merken op dat genres zoals hyperpop, lofi hiphop en elektronische dansmuziek tegenover de voorbije jaren nog gevoelig aan populariteit hebben gewonnen. Daarnaast wordt aangevoerd dat Tiktok ook dit jaar nog verder dominant werd als platform om muziek te ontdekken. “TikTok is nog steeds het meest gebruikte platform voor korte video’s is onder muziekluisteraars,” werpt Luminate op. “Maar andere platforms met korte video’s, zoals Youtube Shorts, winnen aan populariteit.”

Er werden tijdens de eerste helft van dit jaar wereldwijd 2.29 biljoen muziekstreams geregistreerd. – Foto: Pixabay/Kerstin Riemer

In het rapport wordt verder benadrukt dat tijdens de eerste zes maanden in de Verenigde Staten de totale consumptie van albums een stijging met 7,4 procent liet optekenen tot 527,3 miljoen eenheden. De verkoop van fysieke albums liep daarbij met 3,8 procent op tot 24,7 miljoen exemplaren. Nog wordt aangevoerd dat onafhankelijke muziekwinkels 29,5 procent van alle fysieke albumverkopen in de Verenigde Staten voor hun rekening namen. Bij de verkoop van vinyl loopt dat aandeel verder op tot 40,1 procent.

In de totale Amerikaanse albumverkoop werd 143,2 miljoen exemplaren als actuele muziek – die maximaal achttien maanden voor de aankoop, download of streaming werd vastgelegd – geïdentificeerd. Daarmee vertegenwoordigde actuele muziek 27,2 procent van de totale Amerikaanse albumverkoop. Daarentegen werden 384,1 miljoen verkopen (72,8 procent) als catalogusmuziek – die tussen achttien en zestig maanden voor de aankoop werd gelanceerd – gerangschikt.

De verkoop van actuele muziek liet tegenover de eerste helft van vorig jaar een stijging met 7,1 procent optekenen, maar bij de catalogusmuziek werd een toename met 7,5 procent gemeld. Verder wordt aangevoerd dat latin music bij de actuele streams de sterkste groei kon melden. Bij de catalogusmuziek was de sterkste toename weggelegd voor hiphop. Rock liet de sterkste groei optekenen bij de muziek uit de diepe catalogus, die minstens zestig maanden voor de aankoop werd gelanceerd.

Benson Boone

Het nummer ‘Beautiful Things’ van Benson Boone voerde de lijst aan van de singles die op de streaming-platforms de grootste populariteit genoten. De song werd op die kanalen tijdens de eerste helft van dit jaar 1,43 miljard keer beluisterd, gevolgd door ‘Lose Control’ van Teddy Swims met 1,12 miljard sessies en ‘Cruel Summer’ van Taylor Swift met 1,01 miljard eenheden. Bij de albums werd de Amerikaanse streamingmarkt aangevoerd door ‘The Tortured Poets Department’ van Taylor Swift met 2,75 miljard eenheden, gevolgd door ‘One Thing At A Time’ van Morgan Wallen (2,23 miljard) en ‘Stick Season’ van Noah Kahan (1,44 miljard).

Na het beluisteren van muziek blijkt de consumptie van content op platforms voor korte video’s in de Verenigde Staten het meest populaire medium te zijn om de vrije tijd te besteden. Tegelijkertijd wordt opgemerkt dat ook andere vormen van muziekconsumptie populair blijven. “Hoewel streaming snel aan populariteit wint, behoort de interesse voor fysieke muziek nog niet tot het verleden”, voert Luminate aan. “Uit de gegevens blijkt dat het aantal fysieke varianten – vinyl albums, compact-discs of cassettes – bij de consumptie tijdens het tweede kwartaal begon toe te nemen.”

In het rapport wordt verder beklemtoond dat streamingplatforms door de meeste consumenten worden gebruikt om muziek te beluisteren. “Bovendien blijken vele gebruikers voor die consumptie te willen betalen”, stipt Luminate aan. “Streaming vormt ook het belangrijkste kanaal waar consumenten nieuwe muziek ontdekken.”

Streamingplatforms zijn de manier waarop de meeste consumenten aan hun muziek komen en velen betalen ervoor, zo blijkt uit het rapport: 57,5 wereldwijde streamingaccounts zijn “premium”. Wat betreft het ontdekken van nieuwe muziek, ook dat wordt gedomineerd door streaming. “Muziekstreamingdiensten zijn de #1 ontdekkingsmethode voor zowel betaalde streamers als muziekluisteraars in het algemeen.”

Meer over dit onderwerp:

• Bruce Springsteen vervoegt de categorie van de miljardairs
• YouTube Shorts lijkt goed op weg om TikTok te onttronen
• Verzet tegen verkoop catalogus Michael Jackson aan Sony afgewezen
• Documentaire Prince wordt door verzet erfgenamen ingehouden
• Ed Sheeran leidt Britse rangschikking met album-streams

In 2026 wil de Spaanse regio Catalonië het Any Gaudi (Jaar van Gaudi) vieren. In dat kader hebben zes Spaanse locaties het initiatief genomen om bij de United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (Unesco) hun gezamenlijke portfolio met gebouwen van de befaamde architect Antoni Gaudi als werelderfgoed te laten erkennen.

Antoni Gaudi wordt bestempeld als het icoon van het Catalaanse Modernisme, de lokale variant van de Europese art nouveau en jugendstil, maar sporen van zijn werk zijn ook in andere regio’s terug te vinden. Nu hebben zes locaties uit verschillende regio’s in Spanje een akkoord gesloten met de Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) om een dossier op te stellen om bij de Unesco een vraag tot erkenning als werelderfgoed van hun gezamenlijke portfolio met gebouwen van Gaudi in te dienen.

In Barcelona kunnen vele sporen van het werk van Gaudi worden teruggevonden. – Foto: Pixabay/Arianna Pallone

De betrokken entiteiten zijn de Catedral-Basílica van Santa Maria in Mallorca, de Torres Bellesguard Gaudí en de Collegi Teresià in Barcelona, de Caprici de Gaudí de Comillas in Cantabrië, het Museo Casa Botines Gaudí in León en het Palau Episcopal de Gaudí in Astorga. Wanneer op de vraag van de groep een positief antwoord komt, zou het erfgoed van Gaudi in de lijst van de Unesco nog verder worden uitgebouwd.

Op dit ogenblik staan al zeven creaties van Gaudi in Barcelona op de lijst van het werelderfgoed. De meest bekende daarvan is de Basílica Sagrada Familia, die nog steeds in aanbouw is. Ook het Park Güell, een tuin in de heuvels boven de stad, geniet een grote bekendheid, net zoals het Palau Güell, een herenhuis in het centrum van de Catalaanse hoofdstad. De andere locaties zijn het Casa Batlló, het Casa Milà en het Casa Vicens, de Colònia Güell en de Cripta Gaudi.

Met de nieuwe aanvraag willen de initiatiefnemers het grote publiek bewust maken van de werken van de architect. Bovendien zou het project de interesse van het publiek over diverse locaties kunnen spreiden. Op die manier zou het initiatief een bijdrage kunnen leveren om het Spaanse toerisme te diversifiëren en de druk van het overtoerisme op Barcelona kunnen helpen verminderen.

Sagrada Familia

Antoni Gaudí werd in 1852 geboren in Reus, een kustplaats ten zuidwesten van Barcelona. In 1878 behaalde hij in Barcelona zijn diploma als architect. Hij zou zich nadien ontwikkelen tot de belangrijkste vertegenwoordiger van het Catalaanse modernisme, dat gekenmerkt wordt door het gebruik van asymmetrie en een rijke decoratie. De Sagrada Familia is daarvan de meest bekende voorbeeld. De bouw van de basiliek begon in 1882 en zou over twee jaar, wanneer het Any Gaudi wordt georganiseerd, eindelijk moeten kunnen worden afgerond. Kleinere werkzaamheden zouden nog tot 2033 kunnen duren. 

Gaudi zelf zou in juni 1926 overlijden nadat hij in Barcelona door een tram was aangereden. Met het Any Gaudi wil Catalonië het overlijden van de architect herdenken. De Sagrada Familia realiseerde vorig jaar een inkomen van 126,9 miljoen euro. Dat geld is afkomstig van giften van privépersonen en wordt voor 52 procent geïnvesteerd in de verdere afwerking van de basiliek. Aan het management van de Sagrada Familia wordt 26 procent van de inkomsten uitbetaald.

Na de oplevering van de belangrijkste werken, met inbegrip van een centrale toren van 172,5 meter, zal de daaropvolgende jaren nog verder aandacht worden besteed aan het aanbrengen van een reeks ornamenten en sculpturen. Daarbij zal ook een beslissing moeten worden genomen over een geplande monumentale trap, die naar de hoofdingang van de basiliek zou leiden. De aanleg van de trap is echter controversieel, want volgens de plannen zouden hiervoor ongeveer duizend gezinnen en bedrijven moeten worden onteigend.

Toen de werken aan de basiliek in 1882 van start gingen, bestond de omgeving rond de werf uit open landbouwgebied. Sindsdien heeft Barcelona echter een sterke groei gekend en daarbij ook het gebied rond de Sagrada Familia in beslag genomen. Volgens een aantal critici zou de aanleg van de monumentale trap niet in de originele plannen van Gaudi hebben gestaan, maar door zijn leerlingen later zijn toegevoegd.

Dat wordt echter ontkend door Esteve Camps, voorzitter van de Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família Foundation. Hij stelt dat de bouwwerken het plan van Gaudi strikt volgen. “De plannen voor de Sagrada Familia die door Gaudi in 1915 aan de lokale autoriteiten werden voorgelegd, omvatten ook de monumentale trap”, betoogde Camps. “Maar de uiteindelijke beslissing ligt bij het stadsbestuur van Barcelona.”

Meer over dit onderwerp:

• Stonehenge komt mogelijk op lijst met bedreigd erfgoed
• Barcelona verhoogt toeristische taks met 20 procent
• Unesco waarschuwt voor negatieve gevolgen overtoerisme
• Cruisesector vreest toenemend verzet van lokale bevolking
• China en Griekenland lanceren laboratorium voor digitaal erfgoed

Een kwart van de muziekproducenten maakt voor zijn werk inmiddels gebruik van kunstmatige intelligentie, hoewel een aanzienlijke meerderheid – uit angst om de creatieve controle te verliezen – tekenen van weerstand tegen de technologie vertoont. Dat blijkt uit een onderzoek van de muziekdienst Tracklib, leverancier van gelicentieerde samples die bij muziekproductie kunnen worden gebruikt, gebaseerd op een enquête bij 1.107 muziekproducenten.

Uit het onderzoek bleek dat 25 procent van de respondenten inmiddels bij de muziekproductie op kunstmatige intelligentie beroep doet. Daarbij zegt 73,9 procent van de betrokkenen de technologie vooral om instrumenten uit een song te isoleren. Andere toepassingen blijken minder populair, want nog 45,5 procent geeft aan kunstmatige intelligentie te gebruiken voor EQ Plugins bij het masteren en mixen, terwijl 21,2 procent de technologie gebruikt voor het genereren van elementen die bij de productie in de songs kunnen worden gebruikt. Amper 3 procent zet artificiële intelligentie in om volledige songs te creëren.

De meeste muziekproducenten zien voorlopig weinig meerwaarde in artificiële intelligentie. – Foto: Pixabay

De resultaten van de enquête maken echter duidelijk dat driekwart van de muziekproducers in hun werk geen gebruik van artificiële intelligentie maken. In die groep maakt 82,2 procent daarbij gewag van artistieke en creatieve redenen, waarbij vaak wordt opgemerkt dat de technologie het moeilijker maakt om aan de muziek een persoonlijk cachet te geven.

Verder verwijst 34,5 procent van de ondervraagden naar kwaliteitsredenen, waarbij wordt aangevoerd dat muziek met kunstmatige intelligentie niet goed genoeg is. Voor 14,3 procent zijn de kosten van de technologie een reden om van het gebruik van kunstmatige intelligentie af te zien. Tenslotte zegt 10,2 procent dat het gebruik van de technologie mogelijk tot bekommernissen over auteursrechten zou kunnen leiden.

Percepties

Er blijkt volgens de onderzoekers ook een grote kloof tussen de perceptie van de verschillende toepassingen van de technologie. De studie bracht daarbij aan het licht dat generatieve kunstmatige intelligentie, die rechtstreeks songs geheel of gedeeltelijk creëert, vaak met een negatief beeld moet afrekenen. Minder dan 10 procent van de respondenten wil voor die activiteit op de technologie beroep doen.

Ondersteunende kunstmatige intelligentie, die voor het creatieproces van muziek een aantal hulpelementen kan aanbrengen, krijgt meer positieve reacties. Hier zou bijna 50 procent van de producers in de technologie een meerwaarde zien. Opmerkelijk is daarbij dat vooral de jongere respondenten zich over de generatieve kunstmatige intelligentie negatief uitspraken. De oudere ondervraagden hadden daarentegen het vaakst een negatieve mening over ondersteunende kunstmatige intelligentie.

Verder wordt opgemerkt dat er in het algemeen slechts een lage bereidheid blijkt om voor technologie met kunstmatige intelligentie te betalen. Bijna driekwart van de gebruikers blijkt alleen uit gratis toepassingen te putten. “De grootste bereidheid om te betalen bleek bij beginnende producenten, hoewel ook daar een sterke weerstand bleek tegen het betalen van een aanzienlijke prijs voor programma’s met artificiële intelligentie”, verduidelijken de onderzoekers. “Slechts weinig betrokkenen blijken bereid om voor de toepassingen minstens 25 dollar per maand te betalen.”

In het algemeen stelde 70 procent van de respondenten te verwachten dat kunstmatige intelligentie in de toekomst een grote of enorme impact zal hebben op de muziekproductie, terwijl 29 procent zei ‘enige impact te verwachten. Slechts 1 procent gaf aan geen enkele impact van de technologie te voorzien. Ondanks de schijnbare weerstand van een meerderheid van de producenten tegen toepassingen met kunstmatige intelligentie, gaf Tracklib aan in de toekomst een voortdurende adoptie van de technologie te verwachten.

Opgemerkt wordt dat de inzet van artificiële intelligentie in de muzieksector zich nog in een bijzonder vroeg stadium bevindt, waarbij vooral early adopters de mogelijkheden van de toepassingen uittest.

Meer over dit onderwerp:

• Top Britse muziekwereld blijft nog altijd een mannenclub
• Aandeelhouders Hipgnosis Songs Fund akkoord met overname door Blackstone
• YouTube gebruikt artificiële intelligentie om inbreuken tegen copyright op te sporen
• Meer dan 100 miljoen Amerikanen hebben toegang tot betalende muziekstreams
• Streamingfraude kost muzieksector een verlies van 2 miljard dollar per jaar

De Amerikaanse muziekuitgeverij-industrie wordt geconfronteerd met een nieuwe uitdaging in de vorm van Spotify’s onverwachte verlaging van de mechanische royalty-uitbetalingen. Maar ondanks deze en andere uitdagingen blijven de uitgeverijen sterk presteren. Dat zegt David Israelite, voorzitter van de Amerikaanse National Music Publishers Association (NMPA)  in een commentaar op de inkomsten die de muziekuitgeverijen vorig jaar hebben gerealiseerd.

De Amerikaanse muziekuitgeverijen hebben het voorbije jaar een gezamenlijke omzet van 6,21 miljard dollar gehaald. Dat betekende een stijging met 10,74 procent tegenover het jaar voordien. “De muziekindustrie beleeft een turbulente tijd”, geeft Israelite aan. “Maar ondanks de vele uitdagingen waarmee de sector wordt geconfronteerd, kan worden opgemerkt dat songwriting en muziekuitgeverij sterke commerciële prestaties laten optekenen.” De sector zag zijn inkomsten vorig jaar met ongeveer 600 miljoen dollar oplopen tegenover het jaar voordien. Dat is iets meer dan de helft van de stijging die twee jaar geleden werd gemeld. Toen werd een groei van ongeveer 900 miljoen dollar (19,25 procent) geregistreerd.

De Amerikaanse muziekuitgeverijen boekten het voorbije jaar een gezamenlijke omzet van 6,21 miljard dollar. – Foto: Pixabay/Rene Schulze

De sterke stijging van twee jaar geleden kon volgens Israelite aan een aantal factoren worden toegeschreven. “In de eerste plaats was er de opening van een groot aantal locaties na het einde van de lockdown omwille van de covid-pandemie”, merkt hij op. “Hierdoor konden bij bars, clubs, restaurants en winkels opnieuw meer royalty’s worden opgehaald. Uitgevers profiteerden ook van het besluit van de Copyright Royalty Board (CRB) om het mechanische royalty-tarief dat door de streamingdiensten aan muziekuitgevers wordt betaald voor de vier jaar voordien, te verhogen. Dat betekende een belangrijke impuls voor de eigenaars van auteursrechten op de muziek.”

De inkomsten uit de opgenomen muziek lieten in de Verenigde Staten het voorbije jaar een stijging met ongeveer 700 miljoen dollar optekenen. Dat is weliswaar 100 miljoen dollar meer dan de groei van inkomsten van de muziekuitgeverijen. “Toch blijkt de muziekuitgeverij een sterke prestatie op te tekenen”, merkt de sectororganisatie op. “Er moet immers rekening mee gehouden worden met het feit dat de omvang van de inkomsten uit opgenomen muziek ongeveer het dubbele bedraagt ??van de omzet van de Amerikaanse muziekuitgeverijen.”

Het voorbije jaar konden de inkomsten van de muziekuitgeverijen niet op dezelfde sterke rugwind rekenen als het jaar voordien, maar ze profiteerden nog steeds wel van de aanhoudende stijging van het aantal betalende muziekabonnees. “Onder meer bij Spotify kon vorig jaar bij het aantal betalende abonnementen een stijging met 15 procent worden opgemerkt”, wordt er opgemerkt. “Bovendien konden de inkomsten van de Amerikaanse uitgeverijen van de prijsstijgingen bij een groot aantal muziekstreamingdiensten – waaronder Spotify, Apple Music, Amazon Music en YouTube Music – profiteren.”

“Bij de meeste streamingdiensten was er voor de eerste keer sprake van een prijsverhoging”, verduidelijkt de sectororganisatie nog. “Men moet echter rekening houden met het feit dat Spotify in de Verenigde Staten in minder dan een jaar tijd twee keer een prijsstijging heeft aangekondigd. Er zullen wellicht dus nog meer prijsverhogingen volgen. Dat biedt goede vooruitzichten voor de inkomsten van dit jaar. Over het geheel genomen zijn de inkomsten uit Amerikaanse muziekuitgeverijen de voorbije tien jaar trouwens aanzienlijk gestegen. De inkomsten van vorig jaar lagen vorig jaar bijna drie keer hoger dan tien jaar geleden. Tegenover vijf jaar geleden is er sprake van nagenoeg een verdubbeling.”

Onzekerheid

Er wordt echter gewaarschuwd voor een belangrijke onzekerheid die boven de toekomstige inkomsten van de Amerikaanse muziekuitgeverijen hangt. Daarbij wordt gewezen naar de streamingdienst Spotify, die beslist heeft de betalende muziekabonnementen als gebundelde diensten te classificeren. Daardoor zou Spotify de gelegenheid krijgen om de eigenaars van muziekrechten aan lagere tarieven te vergoeden. Volgens de regels van de Amerikaanse Copyright Royalty Board kunnen streamingdiensten een lager tarief uitbetalen bij gebundelde diensten dan bij losse muziekabonnementen. Israelite raamde dat deze ingreep de songwriters het volgende jaar 150 miljoen dollar aan verloren inkomsten zou kosten. Die schade zou in de toekomst volgens hem nog oplopen.

“Gebaseerd op een gebrekkige interpretatie van de wet heeft Spotify, zonder voorafgaande kennisgeving of toestemming, al zijn 44 miljoen Amerikaanse abonnees omgezet in gebundelde abonnees”, benadrukte Israelite. “Spotify beweerde nu dat bijna de helft van de inkomsten die deze abonnees betaalden niet langer voor muziek bestemd was. Aangevoerd werd dat bijna de helft van de inkomsten afkomstig waren van audioboeken, een functie die gratis was aangeboden, die de prijs van het abonnement niet verhoogde en een functie die door de meeste abonnees wellicht nooit is gebruikt.” Israelite voegde eraan toe dat de sectororganisatie terzake bij de Amerikaanse Federal Trade Commission (FTC) een formele klacht had ingediend, waarbij Spotify van vermeend onwettig gedrag, dat miljoenen consumenten en de muziekmarkt schaadt, werd beschuldigd.

“Spotify heeft consumenten misleid door het statuut van miljoenen abonnees – zonder enige toestemming van de betrokkenen – om te zetten”, beklemtoonde Israelite. “Voor die nieuwe gebundelde abonnementen – die betrekking hebben op muziek en audioboeken – worden aan de gebruiker hogere prijzen aangerekend. De klant heeft ook geen mogelijkheid om terug te keren naar een abonnement dat uitsluitend voor muziek geldt. Bovendien maken duistere patronen en verwarrende website-interfaces het voor de klant ook bijzonder lastig om zijn abonnement op te zeggen.”

“De aanpak van Spotify om zijn aanbod uit te breiden en de prijzen te verhogen, volgt de normen van de industrie”, stelt de streamingdienst in een reactie op de klacht. “We informeren gebruikers een maand vooraf van eventuele prijsverhogingen en bieden eenvoudige mogelijkheden om abonnementen te annuleren en laten bovendien een keuze tussen verschillende formules. We verwerpen dan ook categoriek de ongefundeerde beschuldigingen van de National Music Publishers Association.”

Meer over dit onderwerp:

• Queen verkoopt zijn catalogus aan Sony voor ruim 1 miljard dollar
• Thunderstruck van AC/DC is allerbeste drinksong uit de rockmuziek
• Japanse online muziekpiraat stopt na klacht van Sony Music en Bandai Namco
• Global South volgende jaren grote groeifactor in de muziekmarkt
• Synchrotron moet helpen oude muziekopnames te redden